| peng's profile尊宝(jamo)**(Avoir les deu...PhotosBlogLists | Help |
尊宝(jamo)**(Avoir les deux pieds sur Terre)
西方的奢侈品寒冬 中国将成为世界最奢侈国家?导语:“把中国内地放在世界这个整体看,其实国际潮流始终在影响中国社会。中国和世界的奢侈品消费走势,是两条曲线,一个从低往高攀升,一个从高向下跌,终于在21世纪有了交叉,对比着看,非常有意味。”WGSN是全球最成功的时尚资讯服务商,被专业人士视为“圣经”,该公司亚太区总经理朱丽-哈里斯对本刊记者说。
北京新光天地内的香奈儿专柜 记者/李孟苏 徐宁 西方的奢侈品寒冬 6月才中旬,伦敦已经全面进入打折季,比往年提早了一个月。有购物狂发帖子说:“Miu Miu、Marc Jacobs统统5折!”公共汽车的车身上,看得到高级百货公司哈罗兹的促销广告,醒目地通知,场内最高折扣只2.5折——创下了哈罗兹百货公司160年历史上的最高纪录。而且折扣季节长达3周,以往这家奢侈品牌云集的商场只肯在每年6月底和圣诞节稍稍放下身段,做一周的换季促销。伦敦另几家高档商场,利伯提(Liberty)、哈维-尼科尔斯、塞尔福里奇(Selfridges)也纷纷打出广告,表示店内奢侈品牌3折起。 折扣幅度如此之大,在奢侈品市场上前所未有。权威的时尚资讯、潮流分析网站WGSN亚太区总经理朱丽-哈里斯(Julie Harris)对本刊记者说:“这是西方消费者的信心受到经济衰退影响的信号。”信号在去年圣诞节前就显现出来了,去年Marc Jacobs在曼哈顿的专卖店从11月就开始降价40%促销,闹得曼哈顿的其他奢侈品牌惶惶然也跟着打折。一个月后,任路易威登设计总监的马可-雅各布斯又取消了圣诞派对。要知道,他的圣诞派对是时尚圈的一大盛事,他全球的员工都要飞到纽约参加,豪奢到让人看不惯的地步。步入新一年,情况没有好转,LVMH集团取消了在东京开路易威登新店的计划,旗下的另一奢侈品牌Donna Karan也没拍新装广告,直接用T台片代替了。1月,业内标杆香奈儿集团裁员1/10,共200人,在奢侈品业内的震撼不亚于雷曼兄弟倒闭。同时“鉴于当下的经济危机”,原本打算在伦敦举办的“香奈儿艺术巡回展”暂停。一向花钱如流水的奢侈品牌如今连区区几十万美元都要精打细算。 去年底,奢侈品行业还乐观地说,奢侈品处于时尚产业链最高端,带给消费者的社会学意义永远不会变,经济学原理对它不起作用。法国高级定制时装品牌克里斯汀-拉夸(Christian Lacroix)还欣喜地说,他们的高级定制2008年比上一年增加了40%,半年过去,今年5月28日,他宣布这个品牌申请破产保护。6月8日,在巴黎举行的奢侈品研讨会上,法国爱马仕集团代表认为,世界奢侈品市场形势严峻,预计将面临长达两年的萧条期。全球战略咨询公司贝恩(Bain &Co。)预测全球奢侈品消费今年将下降10%,而贝恩又说,奢侈品在中国内地市场将上升7%。中国内地消费者成了奢侈品牌的救世主、重塑信心的力量源头。以全球最大的奢侈品集团LVMH为例,2007年以来该集团在中国内地的利润每年增加30%以上,仅路易威登一个品牌就在22个城市开了27家专卖店,店铺开到了长沙、西安、青岛、厦门、无锡等二、三线城市。 奢侈品的民主化进程 “把中国内地放在世界这个整体看,其实国际潮流始终在影响中国社会。中国和世界的奢侈品消费走势,是两条曲线,一个从低往高攀升,一个从高向下跌,终于在21世纪有了交叉,对比着看,非常有意味。”WGSN是全球最成功的时尚资讯服务商,被专业人士视为“圣经”,该公司亚太区总经理朱丽-哈里斯对本刊记者说。 1979年,皮尔-卡丹作为“美学概念”被外贸部请进中国,举办了第一场时装秀,成为中国人知道的第一个西方奢侈品牌。20世纪70年代中期之前,欧美奢侈品的市场也非常狭窄,除了特别有钱的贵族和暴发户,谁会去买路易威登的行李箱或百达翡丽的手表?香奈儿?那是给法国上流社会40多岁妇女准备的,更不要提专给王室和世袭贵族服务的爱玛仕。 哈里斯说,时尚业比较公认的一个时间点是80年代后期,全球化的奢侈品市场在这几年里真正形成,有三个因素起了重要作用。一、繁荣的经济造就出一大批高消费阶层;二、旅游业增长,因为旅游和奢侈品的消费总是如影随形;三、奢侈品牌推行了“时尚民主化”的策略。“民主化”最关键的是一条“香水法则”:如果你买不起一件衣服,总能买得起一瓶香水吧。香水还可以换成唇膏、太阳镜、丝巾、手袋、鞋子。按市场顾问的解释就是,弄一些高档的东西,标一个不太贵的价格,吸引有购买力但从未试过名牌的人来买。卡尔-拉格菲尔德80年代去香奈儿后,重新发扬香奈儿的性感、优雅,但他最大的贡献是推出首饰、太阳镜、手袋、化妆品,甚至沙滩拖鞋、皮划艇,把它做成了市场化最成功的时尚品牌。这个过程中,奢侈品的面貌发生了极大改变,不仅促成奢侈品航母LVMH的诞生,也促进了Anya Hindmarch、Tod's、Manolo Blahnik、Jimmy Choo、Coach等小型奢侈品牌的发展。 在中国内地,奢侈品零售则因为一家外资酒店的进入而有了本质变革。1982年半岛集团在北京开了第一家外资背景的豪华酒店——王府半岛酒店。半岛集团除了经营酒店,还经营香港最著名的购物场所——香港半岛酒店购物廊。北京王府半岛酒店的地下一、二层辟为精品廊,就是后来俗称的“王府地下”。1991年,杰尼亚在王府饭店开设了中国内地第一家专卖店,成为首个进入中国内地市场的男装奢侈品牌,同时也是奢侈品牌在中国内地的第一家直营店。那之前,香港和沿海一些贸易公司零星经营着一些名牌货品,更多奢侈品则通过走私等渠道进入中国上流阶层。杰尼亚直营店的开业成为一个标志,它不仅让奢侈品牌开始重视中国市场的存在,也让星级酒店在很长一段时间内成为奢侈品的主要销售场所。第二年,路易威登也在王府饭店开了中国第一家专卖店,主营皮具。那时出入王府饭店是身份的象征,路易威登的品牌特征明显,辨识度高,一下子成为第一批富人身份的象征。 90年代,全球经济升温,奢侈品业重新开始定位市场,全面实现了民主化。各品牌的设计师都开始设计低价位的时尚产品,蒂凡内的设计师设计出一些价格相对来说比较适中的首饰,阿玛尼给买不起其尖端产品的人准备了太阳镜,Donna Karan、范思哲推出年轻系列或二线品牌,甚至连不太容易提供边缘产品的Gucci也突然地推出手袋和鞋。Gucci新上任的总裁帕特里齐奥-迪马尔科(Patrizio di Marco)更强调要加大中档产品线,比如增加布料手袋,面料还要富有异国情调。 股票和高科技泡沫让钱来得太容易了,消费专家称它们是“一次性的钱”。消费奢侈品的习惯也改变了。女人们每隔几个月就要去买手袋,买不起就向信用卡公司借钱。消费刺激下,时尚巨头诞生。1994年以前,真正的奢侈品牌没几个,无非就是路易威登、香奈儿、爱玛仕、巴宝丽、蒂凡内等等;90年代中后期掀起了收购狂潮,迪奥、伊夫-圣洛朗、纪梵希、亚历山大-麦克奎恩、斯泰拉-麦卡特尼、Chloe、娇兰、Fendi等分别被LVMH、Gucci、Richemont等大公司收购。收购了牌子,设计师自然也被买了过来。 90年代奢侈品都开始努力进入中国内地。1994年的中国,上海人均月工资只有200元,这一年淮海路上开了中国第一家经营国际顶级时装的百货商场——上海美美百货,里面有伊夫-圣洛朗、Bally、Cartier、Gucci等奢侈品牌。同年5月,在锦江饭店附近,拉尔夫-劳伦、范思哲、Cerrut1881等品牌也挺进中国内地。高档百货公司打消了星级酒店带给普通消费者的心理障碍,拉近了奢侈品与大众的距离,但挣200块钱的人怎么买得起2000元一条的裙子?语境的不对等,只能让民众认可“世界名牌”,却享受不到时尚民主的成果。 新千年之际,欧美奢侈品市场发展到了顶峰。麦肯锡的报告说,2000年财富超过100万美元的人增加了18%,急剧吹胀了奢侈品消费的泡泡。那一年,LVMH利润增加30%,普拉达销售额增加57%,Gucci当年第三季度利润增加20%。随后,毫无征兆地,2001年经济泡沫破灭,多个品牌利润也跟随急剧缩水,关掉位于纽约第5大道、伦敦邦德街上的旗舰店。他们在曝光、炫耀、沾沾自喜上花了太多钱,因过度推销自己而贬值,终于成了成功的牺牲品。随后“9-11”又影响了全球各项产业,但对旅游业打击最大,社会精英群体——奢侈品从诞生就是为他们服务的——开始为“时尚”寻找新概念。 中国内地的奢侈品市场发生转折性变化,也在2000年前后。北京的国贸商场,上海的中信泰富、恒隆广场陆续开业,奢侈品零售从星级酒店、百货公司向购物中心转移。但由于中国贸易和税收的限制,奢侈品牌的销售渠道极为复杂。大部分品牌采取一线城市直营,二、三线城市由代理商发展的混合模式,某些品牌采用强硬手段收复代理权,代理纠纷不断,让这一时期的奢侈品零售异常混乱。 真正的转机出现在2004年。这一年6月1日,《外商投资商业领域管理办法》正式实施,外资品牌不再受开设连锁专卖店的限制。奢侈品牌纷纷抛弃将他们带入中国内地的贸易公司、托管公司,开始自主扩张,时尚和奢侈由此渗透中国普通大众的生活。普通中国人这时才对奢侈品有了真正的认识。 中国人就是20年前日本人? WGSN亚太区总经理哈里斯对本刊记者说,中国人今天对奢侈品的热情让她看到了20年前的日本。“中国人正在重复当年日本人的奢侈品消费狂热。20世纪80年代后期日本人陷入‘标志迷恋’,引发了一场奢侈品牌大战,奢侈品集团第一次高度统一并且心无旁骛地把所有心思用在同一个消费市场上。现在这一局面又在中国重演了。” 日本的人口不到1.3亿,奢侈品消费却在经济危机爆发前的2006年一度占到全球的47%。去年东京曾流行一种改装悍马车,它的仪表盘镶着宝格丽珠宝,驾驶杆上嵌满水晶——没有哪个国家的人像日本人那般热爱奢侈品。92%的日本女性有一件路易威登产品,他们把路易威登手袋、爱马仕丝巾看做身份的通行证。日本市场是很多奢侈品牌的利润大户,以年收入为例,梵克雅宝的33%,法国顶级水晶品牌Baccarat的35%,Burberry的36%,爱马仕的25%,路易威登的30%,都来自日本。 20年来,日本是奢侈品牌第一位要考虑的市场。香奈儿在日本成立研究所,根据日本顾客的需求改变产品设计,比如香奈儿的护肤产品就采用了日本研发的美容品制造技术,然后将日本标准作为全球推广的基准。蒂凡内的新款首饰也在日本首发,以此判断市场反应。宝格丽在2004年甚至专门为亚洲女性推出“天之娇女水晶香水”,在日本大获成功后,第二年才在全球推广。 日本的国土面积相当于美国的蒙大拿州或我国的云南省,但有34家Bulgari专卖店、37家香奈儿店、115家Coach店、49家Gucci店、64家菲拉格慕店、50家蒂凡内店、252家LVMH集团的店。但是,2009年6月2日的《金融时报》上说,日本人现在已经停止购买奢侈品,今年以来日本奢侈品进口量比去年同期下降10%,LVMH在日本第一季度的销量减少18%。麦肯锡分析师布赖恩-萨尔斯伯格(Brian Salsberg)撰写的《日本奢侈品市场分析报告》认为,这不仅是经济危机的影响,更主要是奢侈品消费发生转移的必然结果,“奢侈品牌在日本吹起了层层泡沫,大量开店,人们在每个街角都能买到奢侈品,此时奢侈品牌离死就不远了”。 今天,日本八九十年代的景象在中国再现了。 狂热首先体现在奢侈品零售上。为了争夺进入内地的奢侈品牌,百货公司、购物中心共同发起了品牌争夺战。 上海恒隆广场是这场竞争的优胜者。早在2004年国庆前夕,恒隆广场与一路之隔的中信泰富同时展开大规模的品牌升级换代,恒隆广场把一、二楼品牌全部调整为一线品牌,中信泰富更是一下子增加了17个世界顶级品牌,南京西路顶级品牌争夺战随之升级。 为了路易威登旗舰店开幕,恒隆广场不惜将60%的店铺做了调整。恒隆广场从1993年开始设计规划,彼时就开始跟几个重要品牌沟通,研究他们的需求。上海恒隆广场总经理何磐光对本刊记者说,从立项那天,恒隆地产就决定将这个购物中心作为一项长期投资,“理由很简单,未来上海一定是世界上最大的商业城市之一,在这么大的商业环境里,肯定需要世界级的奢侈名牌”。 “恒隆广场是个极端的例子。”市场调研公司Access Asia负责人保罗-弗伦奇(Paul French)说,“当时上海市政府要求南京路一层全部换成品牌店,那里的商场只有拱手将场地租借给奢侈品牌。而且这些品牌店大都是不付租金的。” 2009年以来,各奢侈品牌在中国进入新一轮增资、拓展和扩张。俗称“LV大厦”的“尚嘉中心”在上海长宁区虹桥商圈内落户,它是LVMH集团与澳门赌王何鸿燊共同投资的国际奢侈品基地,规划成为LVMH旗下60个高档品牌的集成店。5月底,美国奢侈品牌Coach宣布,未来5年内港、澳、内地的店铺将从25个增加到80个。7月,Gucci将要在上海开家新店,这是它在中国的第28家专营店。如果各品牌的目标能够顺利实现,那么世界奢侈品协会的预言也将成真:5年后,中国奢侈品市场将达到全球奢侈品消费额的顶峰。 必须拥有西方奢侈品 品牌开始对消费者进行奢侈品常识的普及和教育。最先是体现出“标志的力量”。香奈儿的双C,路易威登的LV,巴宝丽的大方格,象征了身份、奢华。你无法把存折给别人看,奢侈品向他人暗示了你的社会地位,避免了炫耀个人背景的粗俗行为。比如一个黑色小山羊皮和蛇皮质地的瓦伦蒂诺手袋,无声地表明拎它的女人有自己的基金、不动产。如果拿了个爱玛仕凯利包走在街上,其实就是拿了个价签:“我花了7000美元。” 人类有一个普遍心理,每个人都想占有别人无法承担的东西。奢侈品利润正是建立在“精英主义”、“排他性”的基础之上,用瓦伦蒂诺总裁斯坦法诺-沙西(Stefano Sassi)的话说,“奢侈品意味着极致、优美、豪华和一对一的关系,让富豪们消费了‘独一无二’。这种消费超越了时间,永远都有生存空间”。比如订定制LV的行李箱,他们会在箱子上为客户做烫金的姓名缩写,所以路易威登也是最先被中国消费者接受、最被认可的奢侈品牌。另一标志明显的品牌阿玛尼则被认为是最时髦的品牌。 在时尚业,中国处于“被占领”的状态,激发了中国消费者有了根深蒂固的“必须拥有西方奢侈品”来印证社会地位的价值观,身份焦虑让他们特别看重奢侈品的“出生地”,欧洲制造的最好。在伦敦的奢侈品集散地新邦德街、骑士桥街一带的高级时装店,导购会对进来的亚洲面孔贴心地说:“我们的东西全部产自欧洲。” 品牌还向消费者灌输“奢侈品是投资”的观念。这一点,名牌手袋做得尤为成功,但凡知道爱玛仕的中国人都知道它的凯利包、Birkin包值钱。某时尚杂志主编说:“如果你有个爱玛仕的手袋,囊中羞涩的时候你完全可以卖掉它救急。”所以,爱玛仕2008年在中国的销售额增加近15%。香奈儿的手袋也在中国内地收获了前所未有的知名度。拉格菲尔德把中国手袋市场视作香奈儿集团抵抗经济危机的海绵垫:“自2006年以来,香奈儿的利润每年都在增长,如果手袋这一块市场突然减少25%,也不过回到3年前的情况。” 卡尔会去无锡吗? 目前,奢侈品牌更关注中国的新富阶层。WGSN的哈里斯认为,有钱人是不同于你我芸芸众生的,他们对奢侈品的忠诚不受经济衰退的影响。有了他们,奢侈品行业即便受经济走势的影响出现些微下滑,一旦经济复苏,恢复也最快。这也就解释了,为什么这个非生活必需的行业历经数次全球性经济低迷,仍然没有死亡的原因。 年初,胡润百富在上海发布《2009中国千万富豪品牌倾向报告》。报告指出,中国富豪年平均消费200万元,其中,名车、名表等奢侈品是最大花销项目。报告还指出,中国52%的富人生活在北京、上海以外的城市,二、三线城市居民对奢侈品的认知程度、消费能力也越来越高。2007年后,奢侈品在中国发展最快的不是北京、上海,而是成都、哈尔滨、大连、重庆、西安、无锡、温州、宁波等二、三线城市。 高盛银行预测,未来5年内愿意消费奢侈品的中国人口将从4000万上升到1.6亿,二、三线城市的人口是奢侈品业的主要支撑。北京、上海的消费者见多识广,精明世故,判断力强,过了需要奢侈品进行身份认同的阶段,倾向于购买小众但更高雅的品牌。比如奥地利皮具品牌Ludwig Reiter,这个有120年历史的品牌至今坚持手工制作,很少打折,只在优惠季给VIP客户9折,刚刚在北京金宝街上的高级购物中心金宝汇开了专卖店。所以,路易威登、爱马仕等品牌需要西安、无锡等市居民的支持,让他们在二、三线城市复制在大城市取得的成功。 二、三线城市与一线城市相比,广告费用、人力支出、运营成本更低,价格竞争的程度也小得多,利润空间反而更高,“开一家赢一家”,一个奢侈品代理商说。这就不难理解江诗丹顿在宁波开旗舰店,欧米茄全球只有20家旗舰店,14家在中国,除了香港、北京、上海,就是开在鞍山、温州、昆明、大连等城市。就在浙江台州市,今年也开了家东森购物中心,里面不乏卡地亚等奢侈品牌。 面对中国市场,设计大师们放下身段亲临“红色中国”。香奈儿的卡尔-拉格菲尔德市场嗅觉最灵敏,他是少数几个第一批来中国内地的顶尖设计师。2006年,他来中国,本刊记者参加了媒体群访。那天,卡尔依旧是符号化的装束:马尾辫、墨镜、手套、折扇、H&K衬衣和Dior Homme外套,据说这身打扮他仍花了两个小时。他来是为了推广香奈儿的高级定制礼服。他热情介绍香奈儿首创的一种服务——“飞翔的裁缝”:只要客户需要,不管其在世界的任何一个角落,香奈儿的裁缝队伍即刻飞到客户家中为其量体、裁衣、试衣、修改,免得顾客多次飞到巴黎劳心费力,并替顾客省了费用。 那天的记者会上,卡尔刻意拉近与中国的距离。他说本季春夏的高级定制礼服采用了中国17世纪的传统手工艺元素,“没有人能避开中国流行这个字眼”。他谈到自己的摄影爱好,说下一个摄影主题是中国的香港,最后又表示他很欣赏章子怡。 在法国老牌Celine设计总监伊娃娜-欧马奇科(Ivana Omazic)那儿,本刊记者也体会到她希望获得中国消费者的好感。中国消费者,尤其是女性,大多数对奢侈品的要求是把“实用性”排在“个性”之前的,为此欧马奇科专为中国职业女性设计了容积大的包。“职业女性要工作,要不停出差,结束一天工作后换下衬衫然后去放松,她们需要能装下所有东西的提包。至少我自己是一出门必带包的。”包的颜色有紫罗兰色、青铜色、白兰地酒色、巧克力色,和任何衣服都能搭配;附有多个独立的内袋,装小东西很方便拿放。最后她体贴地对本刊记者说:“在我看来,非表演性的服装设计起来更难。时装,就要时尚而实用。我可不认为‘实用’是个老土的词儿。”
两个香港买手看内地奢侈品消费 导语:多年前,中国内地消费者认识的奢侈品是皮尔-卡丹西装、金利来领带、香港鳄鱼T恤衫,根本不知道菲拉格慕、Tod's是何物。而如今,这个现象已经发生了改变。
时装买手和奢侈品都给了顾客“私人服务”的体验 1993年,Tina从香港理工大学纺织与制衣学系毕业,进入刚成立一年的香港俊思集团,开始学做时装买手。俊思集团是家代理商,专为中国内地奢侈品消费市场而成立,他们要把真正的欧美奢侈品牌引进内地,为此Tina常和赛特购物中心的“采购员”们打交道。Tina对本刊记者说:“赛特采购部门的员工有一定的专业知识,懂一些外语,我们来内地时也会给他们带香港和国外出的时尚杂志,所以他们对奢侈品的理解程度比较高,我们和他们容易沟通。赛特一开业就吸引了中国第一批富起来的阶层,在很长一段时间都是奢侈品消费的代称,北京周边省市的富人尤其认它。但他们订货还是老一套,以市场和销售业绩为风向标,对品牌的内涵、审美、专业性考虑得并不多,你看现在赛特引进的品牌就很混乱了。” 那时中国内地消费者认识的奢侈品是皮尔-卡丹西装、金利来领带、香港鳄鱼T恤衫,根本不知道菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)、Tod's是何物。“奢侈品牌的西文标志,和中文的发音、拼写完全不一样,内地消费者最多只能记住五六个国外奢侈品牌的名字。这种认知心理不仅存在于那个年代,到现在也如此。”Tina对本刊记者说。 她和同事们是第一批在中国内地工作的时尚买手——到目前为止,活跃在内地的买手也以香港人居多,最专业——更多的是对消费者进行品牌普及。他们把菲拉格慕推上了中国市场,1994年在北京王府饭店开了内地第一家菲拉格慕专营店。她清楚地记得,当时中国消费者几乎没有用信用卡的,大款们特别喜欢穿花花公子牌马球衫——冬天是长袖、夏天改短袖,下摆扎进裤腰里,夹着鼓鼓囊囊的小皮包就来了,小皮包上皮尔-卡丹或金利来的黄色金属标牌亮闪闪。“刚刚开始接触奢侈品牌的中国顾客特别看重品牌标志。” “北京菲拉格慕专卖店的货品和香港比,很不一样。北京的夜生活不多,北京人更需要日间的品牌消费,所以我们进的鞋子多数是中、低跟的,适合日常穿着,用于派对、宴会的高跟鞋比较少。光顾王府饭店的人则审美观偏传统,比较排斥闪亮耀眼的鞋履,我们就多安排尊贵感十足的鳄鱼皮鞋。”这样,名字一长串,标志并不明显的菲拉格慕成为中国消费者最早认知的奢侈品牌。 10年后,另一个香港买手Gary来北京的时候,情况大不一样了,他已经能顺利地将欧洲顶尖设计师品牌推介给顾客。Gary大名王家联,一副娃娃脸,和穿职业装、说话干练圆熟的Tina很不一样,非科班出身的Gary穿日本潮流品牌Undercover的白T恤衫,Y's的棉布长裤,一直单打独斗,是另一类潮人。“它们都是我挑的货品。”Gary告诉本刊记者。 Gary没有接受过时装方面的专业训练,走的是靠天分、敏感的触觉和勤奋自学成才的路子。20岁出头,正是香港制衣业发达之际,他做起了外贸服装。香港制衣业转移到珠江三角洲后,他也成长了,便游走欧洲、日本,为一家多品牌零售店“Shine*”做买手。很快,他挑选的设计师品牌服装成了香港年轻人的心爱之货,得到娱乐圈明星郑秀文、舒淇、容祖儿、Twins的追捧。2004年,“Shine*”来到内地,在北京、杭州、沈阳开了5家店。 最初,Gary为内地选配的服装多为欧洲新锐大牌设计师,比如比利时安特卫普六君子的作品。“这些服装结构性太强,往往有超大的轮廓,超长的袖子,面料有时也皱巴巴的。不过它们真的能让你体会出‘立体裁剪’的妙处,穿着特别合身舒服。”一些嗅觉灵敏,崇尚欧洲设计的人寻到了建外SOHO的地下室——“Shine*”在这儿开了内地第一家门店。曾上过多家媒体时尚报道的生活创意家Tony告诉本刊记者:“我实在没想到在这儿买到了合适尺码的比利时服装。”Gary采购到了身材偏瘦偏小的亚洲人能穿的欧洲设计。 “Shine*”是欧洲的那类时装精品店Boutique,规模、风格完全不同于百货公司连卡佛、购物中心新光天地。Boutique由专业买手挑选不同品牌的高级时装、饰品、珠宝、皮包、鞋子以及化妆品,融合在一个不大的店面里销售,针对很小的特定消费群体——“Shine*”里一件小吊带要1000块钱,衬衣三五千元的都有,贵的近两万元,不是一般人能够常常光顾的地方。它往往能带动一个都市的高级时装潮流,是时尚潮流的标杆。这种店能否生存,生存得好坏全靠买手的时尚素质和潮流判断力。 “Shine*”的第一批顾客基本上是广告业、传媒业、公关等时髦行业的人士。“他们的外语很好,不必通过中文杂志,而直接从国外媒体、网站上获取潮流信息,见多识广,审美情趣很多元。他们对奢侈品的认识已超越了初级的‘标志’阶段,要求的是‘独一无二’和‘个性’标签。他们对时尚有叛逆心,厌倦了优雅,不想遵从各种时装准则,追求自然氛围但又不想放弃豪华元素,我要给他们的是挑衅意味下的和谐。” “他们对欧美独立设计师的信息了然于心,我们店里的服装价格和原产地比起来,又没有贵出多少,也就吸引了一大批这样的顾客。店里不打折、不促销他们也会来。”每进一批新款,Gary会给客户们发电子邮件,往往会有人回复说,Bernard van Willhelm的设计太狂野了,不适合我的气质。“这样的顾客就很牛了,可见他对品牌是有研究和体会的。面对这种非常成熟的时尚人群,买手压力更大,因为我必须起到丰富时尚的作用,否则会跟不上顾客的眼光。”针对这一类客户,Gary会选择个性兼顾实用的品牌,如川久保玲的Comme des Garcons、山本耀司的Y's、哥特风格的日本品牌TOGA、Neil Barrett。现在安特卫普六君子的设计他进的少了,“他们的作品结构性太强,北京人接受不了。上海人最敢于尝试。” 接着,娱乐圈明星们也来了。“明星,主要是女明星,少不了和时装杂志编辑、造型师、摄影师、公关经理打交道,很听从他们的建议,在他们的推荐下来试穿我挑选的服装。”Gary认为,范冰冰的时尚品位可圈可点,在内地明星中是罕见的。“评价明星会不会穿,不能看她的红毯秀——那都是大牌安排好的,拼的是明星的地位以及和大牌的私交。街拍的明星照中,她穿的是自己花钱买的衣服,才能看出她的品位。”范冰冰竟然很欣赏安特卫普六君子之一的Bernard van Willhelm的设计,要知道这个“老顽童”的作品在伦敦也是能震惊时尚评论家的。一次,Gary进了10件Bernard van Willhelm的服装,范冰冰一下买走5件。 买手的工作不仅是坐着飞机穿梭于四大时尚之都,在全球范围内寻找本店顾客喜欢的衣服、鞋帽、手袋、配饰,还要守在店里阅读报表了解库存和交易量,根据公司的毛利政策制定商品价格,新品是否要取代旧款上架。还要和顾客直接交流,一方面了解、分析顾客的心理,另一方面为他们提供建议。Gary和顾客很熟悉,了解他们的喜好。“香港人指导我穿衣戴帽”是很令人信服的。那英、周迅也因此成为Gary和“Shine*”的死忠,有时还请Gary特别帮她们带某款衣服回来。 新富阶层也开始光顾“Shine*”,富豪太太、富二代成了Gary最主要的客户群。富二代多数从小在国外接受教育,时尚观念西化,只要是西方的、日本的东西他们都很乐意接受,所以给他们提供在国外有很高认知度但国内鲜见的新潮品牌Undercover、Visvim、Green、Factotum、John Lawrence Survillian以及伦敦新锐品牌KTZ。 富豪太太则是另一种消费心理。“Shine*”沈阳分店在高级商场西武百货,一位住在锦州的煤老板太太误打误撞进了门,恰好Gary在巡店。这位女士拿件衣服比画说,太戏剧化、太夸张了。Gary讲,这款衣服那英也买了一件,穿上很好看——“她们需要有个名人偶像做样板,提升自信。”女士仍然说,我不敢穿出去;Gary讲,这样的衣服的确不适合你穿着它去逛街、打牌、做美容,但你的生活不仅限于逛街、打牌,你还需要陪丈夫出席宴会、跟客户喝茶,要参加应酬,那么它就是给这样的场合准备的,你还可以搭配某款鞋、手袋、项链。那天谈了半个小时,顾客什么都没买,走的时候却留下一句话:那个香港人下次来沈阳,一定给我打电话,我要赶过来让他教我穿衣服。后来,她成了Gary的客户,还带来了一个太太购物团。“富人的生活圈子很狭小封闭,他们之间的相互影响、相互暗示非常强烈,特别容易达成认同。奢侈品牌正是这样在富人圈子里传播开的。”Gary对本刊记者说。他向富豪太太推荐另类而优雅的Neil Barrett、Alexander Wang,建议她们给丈夫买Costume National的男装,说有朋克气息,值得炫耀,却毫不夸张。 “从文化界潮人到煤老板的老婆,你看着我们的顾客层次似乎在走下坡路,实际上换个角度,可以看得出内地奢侈品消费群体在进步。起码他们愿意接受时尚教育。Gucci等专卖店不需要教育消费者,但买手店就要给顾客慢慢讲,鼓励她慢慢试。今天在内地做买手,还有一个任务是对新富阶层的顾客进行生活方式的普及教育。我会向他们灌输衣服是流动的空间,它能营造出不同的氛围和环境,而生活恰恰是个多面体。”这么做,也给了顾客“私人服务”的体验,“欧美现在提倡‘新奢侈’,指的是个人空间、专业人士提供的私人服务。貂皮大衣、钻石、爱马仕的凯利包象征身份、地位、财富,但已经泛滥成灾,足球明星的老婆们把钻石都穿到了脚上,鱼子酱甚至能在网上买到,这样的东西还能算奢侈品吗?” 为了向顾客宣扬多面化的生活方式,Gary在货品布置上也很用心。欧洲的Boutique店内潮流款和保守款各占50%,但Gary在“Shine*”里就会比较多地配置实用款的服装,在沈阳还要更多,“中国消费者对高级时装的认识目前只到‘实用’的层次。上点年纪的人更为强调实用”。在杭州,Y's是主打,山本耀司的这一品牌以黑白两色为主,轮廓宽松,富有禅意,特别入杭州人的眼。 中国消费者改写奢侈品消费规则 导语:中国已经迅速从一个奢侈品加工基地,变成一个奢侈品消费基地,他们正反过来,通过影响奢侈品的需求从而影响奢侈品的生产。
穿普拉达的人民 尽管已经过去两年,但时常还会有人提起登喜路在北京“798”做的那个活动——有哈雷摩托车队助阵,有崔健的演唱会,还有各类北京风味小吃。作为那个大派对的组织者,陈旻告诉本刊记者,当时她的想法就是要吸引年轻消费者,让登喜路变得叛逆一些。人们总说这个牌子是“英国绅士”,但这个形象格外模糊,谁也说不清“英国绅士”什么样,只显得年龄大了些。2007年到2008年间,奢侈品牌的各种活动层出不穷,大家来到现场看两眼,喝上杯酒就走,登喜路的那次派对想把客人留下多待会儿,听一听老崔的摇滚。 登喜路年轻化的举措是从2004年开始的,他们签下影星裘德-洛,在全球宣传其新形象,当时的国内市场上,登喜路卖得最好的产品是一款“Porchette”手袋,皮质英国产标价8000元人民币,皮与帆布土耳其产标价2000多元。“这款手袋卖得非常之好,许多中年男人都用它装手机、钱包等杂物,还有人跑到LV店里买来那种装洗漱用品的小包当手袋,这种手袋流行一阵子后基本就销声匿迹了,这就是时尚的微妙之处。某种产品,用的人越多,你就会发现许多本来不该用这个东西的人也在用,于是你就不用了,大家也就都不用了。”也许是因为已经离开了登喜路,陈旻说到这款让人尴尬的手袋时颇为坦率,“购买奢侈品的可能是有钱人,但主导风尚的越来越是那些受过良好教育的人”。 上海淮海路796号是登喜路耗资3亿元打造的新会所,这里针对的是那些在店铺里最肯花钱的顾客,年消费20万元以上的只占顾客总数的10%,但能占据销售额的50%以上,店长能记住这些顾客每个人的名字。另一类最受重视的顾客是第一次购买的年轻群体。事实上,每个品牌都在争夺年轻消费者。即将迎来世博会的上海,也引得众多奢侈品旗舰店奠基或开幕,LV选好了新旗舰店的位置,斯沃琪集团出资,将在上海世博会之前完成和平饭店的修缮,改造为商店、展览中心和全球艺术家免费下榻的饭店。平街层的精品店将用于斯沃琪集团最奢侈的品牌,包括宝矶、宝珀和欧米茄。 银泰中心,北京长安街上的最高建筑,一层商场也成为奢侈品的聚集之地。业内人士说,大商场的一层,是顶级品牌争夺最为激烈的区域,一线品牌都会在这里有位置,而众多品牌组成的奢侈品集团,在抢占一层位置的角力中能产生更大的作用。如果留意这些品牌在商场位置的变化,就能看出市场竞争的激烈。 “瑞士陀飞轮名表店”就坐落在银泰中心的一层,这是斯沃琪集团在全球开设的第15家“陀飞轮名表店”,也是亚洲区的第二家店,专门销售斯沃琪集团旗下的名贵手表。斯沃琪集团中国区总裁陈素贞女士,左右手各戴一只手表,向本刊记者介绍,左手这只是雅盖·德罗(Jaquet Droz),右手这一只是格拉苏蒂(Glashutte),这是斯沃琪旗下两个较为陌生的品牌。这家店的定位是手表鉴赏者或者手表收藏者,店名既然包含“陀飞轮”三字,自然也表明其价格大多是在7位数的了。商店中有3个舒适的小房间,分别是3个主题——宝玑Breguet、宝珀Blancpain和格拉苏蒂,选择了相应品牌的顾客会坐到相应的房间里,“我们这样的店是不需要人流的,我们必须为我们的消费者营造一个放松的环境,让他慢慢鉴赏一只表”。陈素贞女士说。7年前,她进入斯沃琪集团,7年间,斯沃琪集团旗下已经有16个品牌被引入中国,销售额也成倍增长。“今年在巴塞尔表展上看到的手表,大约半年后就能来到我们的店里,毕竟这些复杂功能的手表需要一定的时间来制作,但北京、上海的表店,我们都能做到全球同步上市。我们对中国市场非常看重。” 2008年7月底,卡地亚在北京同时开了3家精品店,分别在王府井、亚运村和银泰中心,此前卡地亚在北京已经有3家商店,是开幕于1997年的王府半岛店,2001年的国贸店和2006年的百盛店,赶在奥运之前将北京店铺增加到6家,也展现了卡地亚对中国市场的信心。卡地亚银泰店由布鲁诺·默因纳德(Bruno Moinard)设计,延续了卡地亚“铜色概念”精品店的设计精髓:黑色大理石外墙,金铜色招牌与镂花装饰。 2008年9月,银泰中心342平方米的爱马仕店开幕,这是爱马仕在中国内地面积最大的专卖店,是在北京的第3家店,爱马仕全球首席执行官帕特里克-托马斯(Patrick Thomas)为新店进行剪彩。帕特里克-托马斯是爱马仕170年历史上第一位非家族成员的CEO,他在2006年上任之初就发出两个明确信号——第一个信号,爱马仕不会出售,越来越多的奢侈品牌以集团形式运作,资本进入奢侈品行业,推动并购,爱玛仕虽然上市,但家族成员依然保持很大程度的决策权。第二个信号,爱马仕绝对不会“往下走”,众多奢侈品牌为吸引工薪阶层推出从属品牌或副线品牌,以求更多的利润,但托马斯认为,这是资本侵入奢侈品市场的产物,向大众市场靠近,大批量生产,自然能很快挣到更多钱,但爱马仕绝对会坚持自己原来的品牌定位。 爱马仕中国区总裁雷荣发先生则以一种极端的说法来阐释爱玛仕的定位:“爱马仕不是奢侈品,而是工艺品。爱马仕的每一件产品都是由一个工匠手工制作完成的。你可以在每一个爱马仕的包里面找到制作这只包的工匠的名字。”为此提供佐证的是,爱马仕计划推出一个“中国的奢侈品品牌”,以中国即将失传的手工艺技法构建。外界普遍猜测,这个品牌会与中国丝绸、刺绣有关,爱玛仕的陈伟女士对本刊记者说:“这将是一个完全的中国品牌,而不是爱玛仕利用中国元素推出系列产品或者子品牌,当然这背后会有爱玛仕的资金与管理上的投入。这个品牌是对中国传统手工艺的尊重,也是对中国市场的重视。” 开店速度,一般被看做某个品牌发展的指标,每年新增多少家店,表示这个市场的容量和潜力,而店面中每平方米增加了多少销售额是品牌发展的驱动力。 2009年6月6日,GUCCI在中国的第28家店面——1600平方米的新旗舰店开幕于上海金鹰国际购物广场,创作总监弗丽达·詹尼尼(Frida Giannini)特别设计了“Shanghai Dragon bag”。据悉,GUCCI计划今年在中国新开2~4家新店,GUCCI的首席执行官帕特里齐奥-迪马尔科(Patrizio di Marco)说,预计GUCCI在中国将开设40家店铺。与此相对应的数据是,他们在欧洲拥有70家店,在日本有50家店,迪马尔科对路透社记者说:“在中国这样大的市场,40家店并不过分,我们没有收缩,我们更加看重中国市场未来的发展。” 上海旗舰店开幕前后,上海市民也在《新闻晨报》上看到了GUCCI打折促销的广告。这最好地说明了目前奢侈品消费的状况,一方面放下身段迎合消费者,一方面着眼于未来,等待下一轮的快速发展。GUCCI的这位CEO在年初曾表示,他正通过减少产量和产品品种以降低成本,并扩大GUCCI的中档系列以抵抗经济衰退。他说他正着手研究如何建立新店铺,以及加速其转向盈利,他还说,将在今年继续在亚洲增加新店铺。2008年GUCCI在中国市场的增长是42%。 全球最大的奢侈品集团LVMH最近公布,今年一季度营业额为40亿欧元,同比下降7%。而去年全年,该集团旗下钟表与珠宝的销售同比下跌41%;葡萄酒与烈酒同比下降22%;香水与化妆品同比下降11%。旗下拥有GUCCI品牌的PPR集团,今年一季度的营业额则下降约4.9%。PPR集团负责人表示,市场明显萎缩,特别困难的是钟表与珠宝市场。经济危机给奢侈品行业带来的冲击从2008年就开始的,美国贝恩公司去年10月发布的一项关于全球奢侈品消费报告称,全球奢侈品销售将减少,2008年增长速度仅为3%,销售额为2200亿美元,增速远低于2006年的9%和2007年的6.5%。 中国奢侈品行业在过去几年则一直以20%以上的速度在增长。2004年,安永会计师事务所统计,中国奢侈品消费为20亿美元,到2008年,中国奢侈品消费总额86亿美元、全球占有率25%,已经稳夺亚军宝座。英国咨询公司OC&C预计,中国奢侈品市场的规模将在明年增至120亿美元,将超过日本。即使这样的数据,也无法真正对中国奢侈品消费份额做出判断,因为中国境内的消费数据无法真实地反映中国消费者的消费贡献,因为关税等原因,中国奢侈品消费者的更多消费其实已经通过旅游或公干,贡献给了国外市场,各国消费中的中国贡献目前没有汇总的统计数据。国外的相关报道中,只有“买奢侈品就像买白菜”的相关惊叹,比如,来自日本媒体的报道称,今年春节前后,中国旅客在日本的一次旅行平均消费为20.45万日元,其中中国旅客个人购物最高达330万日元,居各国之首。而法国媒体称,去年圣诞节前夜,一位中国旅客在戴高乐机场商店一口气购买了近5万欧元的法国红酒。 中国富人的具体份额增长统计,中国对奢侈品行业的实际贡献,因为中国目前的不透明统计现实,任何统计机构恐怕都无法得到真正准确的统计数字。但即使在这样的前提下,2009年第一季度,在全球奢侈品消费低迷的背景下,中国境内的奢侈品消费依然保持着15%的增长,俨然是一个避风港。 于是,6月初,在路透社的“全球奢侈品头脑精英汇”上,众多奢侈品行业人士的重要关注点是,如何扩大市场、拓展发达国家和发展中国家的市场、注重奢侈品的价格和价值、刺激奢侈品销售。中国是各位专家一致认为的未来重要市场。英国高档服装品牌雅格狮丹(Aquascutum)的前执行长金-温瑟(Kim Winser)说,经济危机会提升奢侈品业消费者的话语权,中国、印度和中东地区的奢侈品需求一直旺盛。杰尼亚也表示,为了在2010年经济复苏时公司有所准备,今年将在中国海峡两岸和新加坡开设新店。这些地区的销售情况比日本和美国等成熟市场更为强劲。 美国《商业周刊》发布的一份消费者报告由此说,如果奢侈品牌能够关注中国顾客的需求,那么中国就会在其他市场衰落时,成为一个“奢侈品的天堂”。这份报告分析奢侈品在中国不断增长的原因——第一是消费者的乐观,特别是那些25岁到35岁的年轻消费者,其中大多数人都表示,在未来6个月将比过去6个月花更多的钱,相信中国政府会刺激经济增长。第二个因素在于中国新兴的中产阶级开始提高自己的生活质量,这一群体每年的年收入保持着10%的增长。第三个因素是,中国那些超级富翁的生活没有受到经济衰退的影响,个人净资产达到百万美元级别的人群已经在世界上名列前茅。这份报告还对奢侈品牌的中国市场策略提出建议——提供低价的奢侈品,要对新消费者进行时尚引导和教育,也提供最新的顶级货品,高端消费群体在中国内地的商店里很难找到最新款式的货品,所以总在海外消费。 曾经在阿玛尼和拉尔夫-劳伦担任过CEO的麦禧德说,奢侈品牌有两个重要因素——排他性和让消费者做梦,也就是品牌的历史和文化,“这两者都能迎合中国消费者的心理”。来自尼尔森的一份报告说,中国市场上,价格标签依然是一个重要因素,人们用价格来衡量产品品质,而品牌在中国依然是富裕起来的人们追求的标签,这种标签隐含的意义,还有文化与品质。 事实上,中国已经迅速从一个奢侈品加工基地,变成一个奢侈品消费基地,他们正反过来,通过影响奢侈品的需求从而影响奢侈品的生产。 世界各地著名时装集团英国玛莎百货集团(Marks & Spencer) 马克斯思班塞(Marks & Spencer)公司是英国最重要的衣服、食品和金融服务零售商,每年收入为132亿美元。Marks & Spencer 在中欧、北美和亚洲有600多零售和专卖店。为了管理这些商店的数据,公司的数据中心应用许多客户信息控制系统(CICS)和MQSeries应用程序。在最快的时间里获得恰当的信息加强了客户服务和关系。 西班牙INDEXT集团:西班牙ZARA公司(Zara) Inditex公司是西班牙排名第一,全球排名第三的服装零售商,在全球52个国家拥有2000多家分店。旗下拥有ZARA、Pull and Bear、Massimo Dutti等九个服装品牌,ZARA是其中最成功的,被认为是欧洲最具研究价值的品牌之。是世界四大时装连锁机构之一,(其它三个为美国的休闲时装巨头GAP、瑞典的时装巨头 H&M、德国的平价服装连锁巨头C&A)。 Zara的本领是它是全球唯一的一家能够在15天内将生产好的服装配送到全球850多个店的时装公司。,ZARA可算得上是“抄版大王”,在战略上采取了快速、敏捷、多品类、小规模、大终端的竞争战略。ZARA用3000万美元重组其信息系统;通过收购,将1200家生产企业变为自己的战略联盟;招募了480人的庞大的设计师队伍,这些设计师的一个别名应叫“抄版员”;同时在巴黎、米兰、纽约等时装时尚发布地建立了完备的时尚情报站。通过这样的战略部署,全球任何一个地方最时尚的时装款式出来,她都可以在五天内生产出产品,推向市场,并且可以在竞争对手推出同样款式的五天内,把所有的同类产品全部下架。这保证了ZARA喝到的永远是“头啖汤”,永远可以引领时尚潮流。现在,这家公司已经打破了其他企业设计师主导企业未来的境遇,占领了中高端35%的市场份额,跻身世界100强著名品牌行列。 德国的平价服装连锁巨头C&A 近日借其设在上海的首家中国专卖店开幕,宣布正式进入中国市场。作为世界著名时装零售品牌,成立于1841年.“近年来,随着越来越多的国际品牌的加入,以及国内零售商的不断成熟,中国时装零售业市场迅速发展。在中国首家专卖店的开幕,揭开了C&A进军这一市场的序幕,”C&A(中国)商业发展总监邓蓓珊博士(Dr. Sandra Dembeck)说,“我们对在中国成功发展业务作出了长期承诺。” 在中国市场确立的品牌地位为“时尚你选择”(fashion you choose),年轻时尚的中国中高收入消费者成为其目标客户群体。 日本Fast Retailing 日本最大的大众服装零售商,世界第七大休闲服装零售商。旗下亦有多个品牌,包括UNIQLO、 COMPTOIR DES COTONNIERS、FOOT PARK及ASPESI,在全球超过700间连锁店。拟收购佐丹奴集团 法国Jacqueline Riu集团;ETAM集团 源于1916年的德国,这年,第一间以“ETAM”为名的零售店开业。到1928年,连锁点网络发展到了巴黎,并以此为基地,逐步成为法国乃至欧洲的著名女装连锁店。1997年进入巴黎交易所,成为上市公司.集团旗下共有两个品牌:ETAM及1.2.3。ETAM及其时尚的风格,变化多样的款式,新颖别致的色彩,合理适中的价格,热情周到的服务已成为年轻法国女郎最熟悉,最亲切的品牌。1.2.3则以其高雅的品位,精致的设计备受成功职业女性的青睐。 1994年底,法国ETAM集团在中国设立了分支企业---上海英模特制衣有限公司并与1995年1月在上海开设了第一家专卖店。五年中,公司吸取法国ETAM的成功经验并有效结合中国市场的特点,特别是将销售网点全部由专卖店形式改为在知名商场设立专柜,使ETAM艾格很快成为全国的知名品牌。1998年,ETAM的休闲系列WEEKEND的问世。更强调服装在休闲时光里的可穿性和舒适性,从而能顺应世界时装的流行趋势。 法国Mulliez集团;Promod、Jennyfer 法国的零售集团,业务包括食品零售商Auchan、家庭修理零售商Leroy-Merlin、家用电器零售商Boulanger、家庭用品零售商Tapis Saint-Maclou和Alinéa、运动商品零售商Décathlon、以及汽车服务Norauto、饭店Agapes avec Flunch、Pizza Paï等等,集团总营业额超过400亿欧元。这次对男装销售企业Brice的收购加上原有的服装零售商Pimkie-Orsay、Kiabi、Tape à l’Oeil、3 Suisses、Phildar和Jules,使得Mulliez集团一下子成了法国举足轻重的男装销售企业,拥有主要男装品牌有Brice和Jules,女装品牌Promod。 法国博马努瓦(Beaumanoir)集团 自1985年开设第一家CACHE-CACHE分店以来,逐步以“多品牌发展”企业,同时具有Cache Cache、Patrice Bréal、Scottage和Zara等,能够做到新概念品牌一经推出就成功运作。 博马努瓦服饰商贸(上海)有限公司系集团在中国的独资服装零售商,旗下拥有针对18-30岁的年轻女装品牌CACHE-CACHE, 以及针对其他年龄段女性的女装品牌。 瑞典服装零售商H&M 成立于1947年,在24个国家设店,雇员有5万人,共拥有1264间商店。连续第三年翻新全球促销行动,将廉价大众品牌与时装大师联系起来,2004年和2005年它聘请了卡尔•拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)和斯泰拉•麦卡特尼(Stella McCartney)为这个品牌设计服装。2006推出了荷兰服装设计师维克多(VIKTOR)和罗尔夫(ROLF)设计的新款服装系列,名设计师设计的服装推出以来,在巴塞罗那、柏林、米兰、海牙出现了抢购风。 西 班 牙 Mango 集团 Mango于1984年在西班牙创立,店铺遍布68个国家,提供种类全面的女性时装饰品,有内衣、泳衣、鞋履、手袋、服装、皮具、人造首饰以至MNG品牌香水等皆有。 自行设计服装,产品质量优良而且价格相宜,形象简洁、年轻、有活力又不失斯文,很能满足市场上大部分女性消费者的需要。2002年推出与Puig香水公司共同研制的MNG Cut For Women 淡香水。 Mango 的销售点全部均有相同的管理方案,店内八成的硬件及软件由集团总部决定,其余两成由当地店铺决定。Mango 设有Help Desk 查询系统,由12名职员负责跟进来自总部及各地分店的顾客查询。 Mango在中国透过MNG 品牌销售服装,属于特许经营性质,取得特许经营权者一般要付70,200至93,600的费用。 丹麦Bestseller集团 成立1975年BESTSELLER是欧洲最大的时装集团之一。拥有ONLY(女装)、VERO MOD(女装)、JACK&JONES(男装)和EXIT(童装)四个知名品牌 绫致时装是丹麦BESTSELLER在中国的全资子公司, 于1996年进入中国.在天津建厂,开始推广旗下的服装品牌。 VF Corporation(威富公司) VF集团是全球最大的成衣上市公司之一。主营:牛仔休闲服饰、内衣、工装服饰、针织品、童装、背包及泳装等等.。在品牌时装(包括牛仔服、户外产品、形象服装和运动服)方面居领导地位,其主要品牌包括Wranglerâ、Leeâ、Ridersâ、Rustlerâ、The North Faceâ、Vansâ、Reefâ、Napapijriâ、Kiplingâ、Nautica(是台灣出生的朱欽騏1983年創立的休閒服飾品牌)â、John Varvatosâ、JanSportâ、Eastpakâ、Eagle Creek®、Lee Sportâ、MajesticJentsen, Brittania, Vanity Fair, Vassarette, Lily of France, Bestform, Healthtexâ和Red Kap。2007年4月2日 宣布,已从The North Face®(乐斯菲斯)的被许可方Youngone Corporation(永元公司,一家以韩国为基地的公司)收购在中国的The North Face®(乐斯菲斯)品牌业务。VF(威富)目前负责继续维持该品牌在中国的迅速发展 中国的经营业务是通过其附属机构 - H. D. Lee Apparel Limited(恒德利服装有限公司1995)运作的。恒德利服装有限公司负责Lee和Wrangler(2003)品牌的产品开发,生产和销售。 贝纳通(Benetton) 公司于1965年成立,1978年开设欧洲国家专卖店,1979年进入美国市场,1985年进入东欧市场;目前在全世界100多个国家有四千多家商店。公司以“全色彩的贝纳通”“希思莉”“012”品牌为名,产品系列遍及化妆品、玩具、泳装、眼镜、表、文具、内衣、鞋、居家用品等。 美国Limited Brands公司(Limited Brands,有限品牌) 1963年创办,准确的产品开发和天才的经营一时使limited一炮而红。公司旗下包括Victoria's Secret、Bath & Body Works和the Express等连锁店。 1982年买进的 victoria’s secret在ltd精心打造之下,已成为美国女性趋之若鹜的内衣品牌。 2004年,授权具有海外市场成熟运作体系的more for less公司作为(两个品牌)在美国以外地区的总代理,美国more for less公司于上海成立上海摩尔蕾思国际发展有限公司 798艺术区【798的多种涵义】
![]() 798除了指数字以外,一般指北京798艺术区,或称大山子艺术区、大山子798厂艺术区等,艺术区的名字是由北京国营电子工业老厂区的名称沿用而来。同时,798也指代这一艺术区引申出的一种文化概念,以及LOFT这种时尚的居住与工作方式。
【798艺术区简介】
在北京的东北角,有一个以上个世纪50年代建成的工厂命名的艺术区,这就是798艺术区。它位于北京朝阳区酒仙桥街道大山子地区,故又称大山子艺术区(英文简称DAD-Dashanzi Art District),原为原国营798厂等电子工业的老厂区所在地。此区域西起酒仙桥路,东至京包铁路、北起酒仙桥北路,南至将台路,面积60多万平方米。
目前叫798艺术区的这片厂区,是原电子工业部所属706、707、718、751、797、798等6个厂的区域范围。从50年代末到1964年,这个区域曾经叫做“718联合厂”,全称为“国营北京华北无线电器材联合厂”。上说的6个厂是联合厂的分厂。1964年,这6个厂开始独立经营,由联合厂一家一下改变为6个厂,直到2001年。2001年,除了751厂以外的5个厂与华融资产公司(控股)与751厂联合组成七星华电集团,统一管理这片区域。
从2001年开始,来自北京周边和北京以外的艺术家开始集聚798厂,他们以艺术家独有的眼光发现了此处对从事艺术工作的独特优势。他们充分利用原有厂房的风格(德国包豪斯建筑风格),稍作装修和修饰,一变而成为富有特色的艺术展示和创作空间。现今798已经引起了国内外媒体和大众的广泛关注,并已成为了北京都市文化的新地标。
![]() 【798艺术区为代表的798文化概念】
艺术家和文化机构进驻后,成规模地租用和改造空置厂房,逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、餐饮酒吧等各种空间的聚合,形成了具有国际化色彩的“SOHO式艺术聚落” 和“LOFT生活方式”,引起了相当程度的关注。经由当代艺术、建筑空间、文化产业与历史文脉及城市生活环境的有机结合,798已经演化为一个文化概念,对各类专业人士及普通大众产生了强烈的吸引力,并在城市文化和生存空间的观念上产生不小的了影响。
以798厂为主的厂区的建筑风格简练朴实,讲求功能。巨大的现浇架构和明亮的天窗为其他建筑所少见。它们是50年代初由苏联援建、东德负责设计建造的重点工业顶目,几十年来经历了无数的风雨沧桑。伴随着改革开放以及北京都市文化定位和人民生活方式的转型、全球化浪潮的到来,798厂等这样的企业也面临着再定义再发展的任务。随着北京都市化进程和城市面积的扩张,原来属于城郊的大山子地区已经成为城区的一部分,原有的工业外迁,原址上必然兴起更适合城市定位和发展趋势的、无污染、低能耗、高科技含量的新型产业。大批艺术家文化人的入驻,正是这一历史趋势的反映。
这批入驻者中,包括设计、出版、展示、演出、艺术家工作室等文化行业,也包括精品家居、时装、酒吧、餐饮等服务性行业。在对原有的历史文化遗留进行保护的前提下,他们将原有的工业厂房进行了重新定义、设计和改造,带来的是对于建筑和生活方式的创造性的理解。这些空置厂房经他们改造后本身成为新的建筑作品,在历史文脉与发展范式之间,实用与审美之间与厂区的旧有建筑展开了生动的对话。
而这批入驻者的生存方式本身就是经济改革的产物,他们展示了个人理念与社会经济结构之间新的关系—在乌托邦与现实,记忆与未来之间。798是新时期的青年文化经过积淀转向成熟的载体。这里形成的文化将是地方资源的国际化,是个人理想的社会化。新的798意味着先锋意识与传统情调共存,实验色彩与社会责任并重,精神追求与经济筹划双赢,精英与大众的互动。出现在798的这一现象,牵涉到都市发展、生产和消费模式等广泛的层面。
【798艺术区的历史沿革】
〖718联合厂的组建〗
谈起北京798艺术区的历史,必须从新中国的工业化开始说起,北京798艺术区所在的地方,是新中国“一五”期间建设的“北京华北无线电联合器材厂”,即718联合厂。718联合厂是由周恩来总理亲自批准,王铮部长指挥筹建,前苏联、民主德国援助建立起来的。
1952年,联合厂在京郊毫无工业基础的酒仙桥地区筹建,1954年开始土建施工,1957年10月国家领导参于了开工典礼并宣布开工生产。其速度之快在建国初期是罕见的,它凝聚着老一代领导及建设者的辛勤劳动。在酒仙桥地区,与718联合厂同时筹建的还有774厂、738厂,这三个厂的建成,不但改变了酒仙桥地区的面貌,而且在中国电子工业史上形成了大发展的开头,这一先头作用永远载入了中国电子工业发展的史册。718联合厂建成后对国家的经济建设,特别是对电子工业的建设、国防建设、通信工业的发展做出过卓越的贡献。1964年4月,四机部撤消718联合厂建制,成立部直属的706厂、707厂、718厂、797厂、798厂及751厂。
〖718联合厂的建筑设计〗
718联合厂是国家“一五”期间156个重点项目之一,是社会主义阵营对中国的援建项目之一。由于在这个阵营中电子工业的领先地位,东德被赋予了建设联合厂的重任。当时,东德副总理厄斯纳亲自挂帅,利用全东德的技术、专家和设备生产线,完成了这项工程。因为东德不存在同等规模的工厂,所以厄斯纳组织了东德44个院所与工厂的权威专家成立一个718联合厂工程后援小组,最后集全东德的电子工业力量,包括技术、专家、设备生产线完成了这项带有乌托邦理想的盛大工程。718联合厂的首任厂长李瑞在回忆文章里说:“我看过德国20多个厂,其中没有单独一厂具有如此规模的。据我所知,在苏联和社会主义其他阵营的国家中,此类规模的工厂也实属罕见。”
德绍一家建筑机构负责联合厂庞大的建筑设计,它和当年的包豪斯学校在同一个城市,两者在建筑精神层面上是共通的。1919年,格罗皮乌斯在德国魏玛成立了包豪斯学校。在抽象艺术的影响下,一种新的工艺美术风格和建筑风格诞生,其主要特点是:注重满足实用要求;发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能;造型简洁,构图灵活多样。以此为基础,新的现代主义建筑风格形成,主张适应现代大工业生产和生活的需要,以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征,后来被称为包豪斯学派。
联合厂具有典型的包豪斯风格,是实用和简洁完美结合的典范,德国人在建筑质量上追求高标准。比如,抗震强度的设计在8级以上,而当时中苏的标准都只有6至7级;再比如,为了保证坚固性,使用了500号建筑砖;还有,厂房窗户向北,而当时一般建筑物的窗户都朝南,这种设计可以充分利用天光和反射光,这就保持了光线的均匀和稳定,而从视觉感受来看,恒定的光线又可以产生一种不可言喻的美感。
〖厂房的闲置和艺术区的形成〗
2000年12月,原700厂、706厂、707厂、718厂、797厂、798厂等六家单位整合重组为北京七星华电科技集团有限责任公司。七星集团是北京市及电子城园区最早一批认定的高新技术企业,由于对原六厂资产进行了重新整合,一部分房产被闲置了下来。为了使这部分房产得到充分地利用,七星集团将这些厂房陆续进行了出租。
2002年2月,美国人罗伯特租下了这里120平方米的回民食堂,改造成前店后公司的模样。罗伯特是做中国艺术网站的,一些经常与他交往的人也先后看中了这里宽敞的空间和低廉的租金,纷纷租下一些厂房作为工作室或展示空间。“798”艺术家群体的“雪球”就这样滚了起来。由于部分厂房属于典型的现代主义包豪斯风格,整个厂区规划有序,建筑风格独特,吸引了许多艺术家前来工作定居,慢慢形成了今天的798艺术区。
【798艺术区的现驻机构】
目前,已经有近200家涉及文化艺术的机构进入此区域。据2005年3月的不完全统计,在进入798艺术区的103家机构中,主要包含创作展示和交流类、设计类两大类,其中属于艺术创作、展示和交流的有59家(占全部机构的57.3%),设计类(包括空间设计、广告设计、家居家具设计和服装与形象设计)有29家(占全部机构的28%以上)。此外,还有传播发行和书店及餐饮酒吧一类的跟艺术创作沾边的一些小门类。
至少有300位以上的艺术家直接居住在798艺术区或者以798艺术区为自己的主要艺术创作空间,其中还有一些来自国外的艺术家,他们分别来自法国、美国、比利时、荷兰、澳大利亚、韩国、新加坡等。进驻798艺术区的既有大名鼎鼎的艺术家如刘索拉(作家、音乐人)、洪晃(出刊人、出版家)、李宗盛(音乐人)、李象群(雕塑家)等,也有名不见经传的无名之辈。
艺术家及其公司租用798艺术区的面积,从几千平方米到几十平方米不等。其中,租用面积最大的是世界知名的、全球最大艺术品收藏与展览公司之一的比利时尤伦斯艺术品公司(租用面积4500平方米)和美国南加州建筑学院(租用面积4000多平方米),其次是李霞租用的从事画廊和展览的空间(2000平方米)、洪晃、杨小平合租的为出刊《I LOOK》、《SEVENTEEN》、《LE》等杂志而租用的空间(1610平方米)、史金松画廊(1350平方米)、徐勇租用的《时态空间》(1000平方米)、李莫维租用的艺术工作室(1000平方米)。最近,世界知名的古根海姆艺术品公司拟在798艺术区租用5000到10000米的场地,但目前798艺术区已经没有这么大面积的地方可以出租。
到目前为止,在原有718联合厂区,大约有10万平方米的厂房已出租给中外各类艺术文化机构,约占整个厂房的50%以上。
![]() 【798艺术区的艺术效应】
由于艺术家的“扎堆”效应和名人效应,加上从2004年以来已经进行了两届“北京大山子国际艺术节”(DIAF-Dashanzi International Art Festival)所产生的影响,798艺术区的影响越来越大。首届艺术节(2004年4月至5月的一个月)吸引了80000人次前来访问,其中约60%为中国观众,40%为境外观众,其中还有来自巴黎等国外各大城市当代艺术的代表。120多家中外媒体报道了艺术节和在此处活跃着的艺术家及他们的作品。一些国内外文化机构和基金会等对艺术节进行了赞助。第二届艺术节(2005年4月30至5月22日),在23天中,共进行了表演、展示、研讨等艺术活动109项,吸引观众80000万以上,最多的一天达近万人。2005年9月22日至10月7日,798艺术区进行了“双年展”,也取得丰硕成果,许多观众慕名而来,观众达6万以上。以上几大活动,使798艺术区的名气越来越大,艺术品成交量也与日俱增。
2004年以来,瑞典首相、瑞士首相、德国总理(施罗德)、奥地利总理、欧盟主席(巴罗佐)、比利时王妃、安南夫人、法国总统希拉克夫人等都先后参观访问过798艺术区。施罗德在参观798艺术区时感叹:“几十年前的包豪斯建筑在德国都很少发现了,今天居然在北京存在,真是太难得了!”比利时王妃则花了几万美元购买了艺术品。来过798艺术区的国外领导人或他们的夫人都一致认为,798艺术区很好,没有想到中国还有这样的表现活跃思想的好地方,体现了中国的改革开放的成果。
2003年,798艺术区被美国《时代》周刊评为全球最有文化标志性的22个城市艺术中心之一。同年,北京首度入选《新闻周刊》年度12大世界城市,原因在于798艺术区把一个废旧厂区变成了时尚社区。2004年,北京被列入美国《财富》杂志一年一度评选的世界有发展性的20个城市之一,入选理由仍然是798。
近两三年来,到798艺术区来参观、访问、观摩、学习、交流、购买艺术品的人是越来越多。据抽样调查,2004年,大约有45万人,2005年,大约有超过50万以上的人访问此区。境外来访者和国内来访者的比例大约是4:6。
![]() 【798艺术区的旅游攻略】
(以下部分内容来自《北京科技报》)
798虽然偏僻,但交通方便。开车走四环路,在大山子环岛上酒仙桥路,然后从酒仙桥路2号入口或酒仙桥路4号入口进入798,在厂子里可找个安全地方停车。坐公车有401,420,405,909,955,991,988,城铁临5路,小30路。注意,出租车不让进厂,天黑后厂区照明昏暗。
798走一圈下来二十分钟,方圆一平方公里现在有一百多家文化机构,包括出版,建筑设计,服装设计,室内家居设计,音乐演出,影视播放,艺术家工作室等。除了画廊,还有酒吧,餐馆,服装店,书店,瑜珈中心……应有尽有。这里选择很多,光餐馆就有法国的,意大利的,还有川菜。游客可以在画廊或酒吧买张艺术区导览图,或干脆自己随意逛。
从酒仙桥4号大门进来直走,看到大山子艺术区的大牌子,就到了艺术区的主体。这里一个通道在艺术区很出名,大山子艺术区的雏形就在这里产生。部分景点有:
〖百年印象摄影画廊(中国)〗传统前卫等不同种类照片,大多数照片是老板陈光俊自己冲洗制作。这里一些展览平时很难看到,如希望工程解海龙个展刚刚结束。
〖798时态空间(中国)〗出租空间给新闻发布会和服装发布会等活动,也有以装置为主的展览。这里的房顶为独特的锯齿弧形,是50年前东德人设计监制的包豪斯建筑,这种风格在德国也已不多见了。
〖北京东京艺术工程(日本)〗艺术区第一个画廊。以当代艺术为主。
〖川菜6号(中国)〗川菜地道,直接从四川小地方请来的厨师,没经过大城市的雕琢,怪味鸭是拿手菜。
〖AT CAFE(中国)〗黄锐的咖啡店,他说这里特色是意大利咖啡,比星巴克强多了。比萨、三明治不错。建筑风格突出厂房原貌。
〖七酒吧料阁子(中国)〗重要当代艺术家毛栗子所开,如果你有感触,还可以在墙板留言。著名当代艺术家张小涛,陈文波,彭禹,孙原,庆庆,白宜洛,苍鑫,付磊,马树青,邢俊勤等工作室汇聚于此。
〖二万五千里长征文化传播中心(中国)〗著名当代艺术家卢杰,这里记录了他早期做过的一个活动:带领许多艺术家沿长征的路线与当地艺术家交流。大部分路线现已走完。这里民间艺术展很有意思,像陕西的剪纸老艺人高凤莲的作品满墙全是。
〖西苑雅集画廊(中国)〗传统画为主,中国老画复制做得非常好。
〖北京季节咖啡店(VINCENT CAFE)(法国)〗艺术区最值得去的法国家庭式小酒店。店主法国人温森曾在北京一家著名法国餐厅当总经理。他十五岁起在法国巴黎学习烹饪和管理。这里法国煎饼很地道,可以放肉和菜,也可以放冰激凌和水果。温森做的SHOOTER特别好,就是把三种酒调在一个小杯,一口干下去。温森人特有意思,他想对来的人说:“我们只有一生,必须试着每天都快乐。”
〖北京季节画廊(新加坡)〗艺术区面积最大的专业画廊,他们还专门为住在房顶的麻雀开了天窗。这儿有时候会放新的纯艺术欧洲电影,在北京其他地方绝看不到。
〖3818库(美国)〗中央美院和清华美院老师的工作室。版画与稍微传统一点的油画为主,挺有意思。
〖仁俱乐部(中国)〗会员制,有音乐会等活动。
〖隋建国雕塑工作室(中国)〗中央美院的雕塑工厂,外面摆着各种各样的雕塑。毛主席的一支手臂就是隋建国的雕塑作品。
〖空白空间(德国)〗特色为中德当代艺术联展。
〖中国当代(英国)〗他们在伦敦的画廊是西方第一家专营在中国居住和工作的当代艺术家作品的画廊。
〖果子SAGE(中国)〗女人的领地,手工缝制衣服。500元,他们教游客两个月的裁缝。
〖现代书店(美国)〗中国当代艺术最全、最好的书店,引进很多外版书籍。
〖季节画廊(中国)〗北京季节画廊推广中国和东南亚的当代实验艺术。 看着这次奥运事件的中国愤青和欧洲政府,美国笑了。 奥运圣火在伦敦与巴黎受阻后,点燃了中国人心中的怒火,中欧双方结怨奥运,既对双方的外交关係带来巨大冲击,也必将对全球战略格局产生重大影响。
奥运圣火风波的最严重后果,使中欧双方的民众相互敌对。日前英国《金融时报》与美国哈里斯民意调查所联合举办的一项民意测验显示,在欧洲人眼中,中国已成为「全球稳定的最大威胁」。过去五年,欧洲的媒体对华基本上是以中国经济机遇为基调,而最近半年,欧洲媒体却以达尔富尔以及西藏问题作基调,欧洲民众对华的恶意上升,善意下滑。 在中国,很多人由于这次圣火事件,改变了对英法的观感,特别是当地媒体颠倒是非、罔顾事实的做法,更让中国人看到西方所谓民主自由背后的政治偏执,以及根深柢固的反华思维。 民意是双边外交的基础,中欧民众的敌对,使双边关係急转直下,中欧关係的蜜月将一去不复返,即使双方修复关係,都将面临民意的强力反弹。在这一背景下,中欧之间的经贸合作将面临严重倒退。
中欧对立两败俱伤,到底谁是受益者呢? 物极必反藏*独失分 表面看,藏*独组织在奥运圣火传递中的表现,成功地绑架了西方媒体,使藏*独*问题成为国际舆论焦点,风头盖过了法*功、民运组织等,但是藏*独组织在这次事件中的表现,也让西方社会看清他们暴戾、无赖的一面。 最重要的是,藏*独的诉求被十三亿华人唾弃。支持藏*独无疑得罪十三亿华人,这笔简单的政治帐目,西方政客还是算得清的,他们不会为了取悦几百万藏人,而得罪十三亿人。因此,藏*独在今次事件中表面风光,但长期来看,他们将得不偿失,今后亦将面临中国政府更强有力的打压。
真正在这次事件中「偷乐」的是美国政府。毕竟通过这件事,拆散了中欧的蜜月,进一步压缩了中国的国际空间。最关键的是,美国主导的西方媒体,成功地使西方民众加深了对中国的敌意,为美国政府调整对华政策奠定了民意基础,扩大其盟友队伍。 美国的大选目前如火如荼,无论谁上台,势必对外交政策作出重大调整。布殊政府使美国深陷伊拉克泥潭,使得美国精英深感不满,而中国的崛起,更让他们忧心忡忡,围堵中国成为下一届美国政府外交政策的首要目标。 要围堵中国,舆论必须先行,将民意撩拨起来,有助斩断中国的外援。今次事件,美国躲在背后,既羞辱了中国,又离间了中欧,更挑动了民意,可谓一石三鸟。从这个意义上讲,德国媒体披露美国与德国是今次事件的幕后策划者,而藏*独只是冲锋在前的打手,这篇文章绝对不是空穴来风。 面对西方的集体挑衅,中国政府怎麽办?从目前态势看,北京似乎没有一个完整的方略来应对,对内地日益高涨的「网络爱国主义」,似乎也是左右为难。
大国崛起不如个人独立(转自中国鱼blog)
2007-10-09 17:46:06.0
半个月前,美国著名经济学家米尔顿•弗里德曼去世,中国媒体刊发了大量的报道和纪念文章,高度评价这位自由主义学者,称他为“划时代的思想家”,“最后一位大师”,并感激他三访中国、为中国的改革开放提供了重要的思想资源。然而,我还是疑惑人们在多大程度上理解了他。比如他在那本最著名的作品《资本主义与自由》里,一开篇就引用了肯尼迪总统演说中最著名的那句话——“不要问你的国家能为你做些什么——而要问你能为你的国家做些什么”,然后进行批驳:
“这句话在整个句子中的两个部分中没有一个能正确地表示合乎自由社会中的自由人的理想的公民和他的政府之间的关系。家长主义的‘你的国家能为你做些什么’意味着政府是保护者而公民是被保护者。这个观点和自由人对他自己的命运负责的信念不相一致。带有组织性的‘你能为你的国家做些什么’意味着政府是主人或神,而公民则为仆人或信徒。” 弗里德曼认为,对自由人而言,不存在超越个人理想之上的国家观念,他不会问这样蹩脚的问题,“他会问的是:‘我和我的同胞们能通过政府做些什么’”。 从这个观点出发,去看央视正在热播的记录片《大国崛起》,就会觉得有些别扭。因为这个片子的命题和内容,都是以国家的观念作为基础的。自欧洲文艺复兴以来,人们普遍接受的是人的观念:只有人才是目的。离开了这个目的,国家是没有意义的。 日本启蒙思想家福泽谕吉甚至说:“没有日本国家的历史,只有日本政府的历史”。尽管这个人的脱亚入欧思想导致日本人轻视亚洲民族,但是他主张学习西方先进文化,重视个人的价值和尊严,强调“一人之自由独立关系到国家之自由独立”,的确为日本民族的现代化打开了思想的大门。 日本是一个特殊的民族,由于历史的原因,我们更容易看到它在近现代军国主义方面的发展,却忽略其民智的开启过程。日本最大面值的钞票上的头像,并不是天皇,而是这位思想家。 福泽谕吉的思想源泉,即是欧洲的文艺复兴。如果以国家、尤其以大国为单位去谈西方文明的发展,就会导致人为的隔裂,看不到文艺复兴对整个西方的影响,包括对那些如今富足而安详的欧洲小国的作用。要谈西方国家的现代化之路,回避文艺复兴是难以想象的。 文艺复兴的主题,就是人的觉醒。那时候的进步青年,纷纷负笈意大利求学,他们心中没有任何国家民族的樊笼,只有个人和宇宙的观念,而“人是宇宙的中心”。人文主义弥漫在所有的学科之中,成为冲破中世纪枷锁的重要武器。哲学中弘扬人的价值,文学中讴歌人的本性,艺术中欣赏人体的美,科学中挖掘人的智慧,政治中要求人的尊严。那是一个巨星闪耀的时代,从但丁、达芬奇、拉斐尔到伽利略、哥伦布等,他们从各个方面拉开了人类新文明的序幕。 我们都知道美国的13个州在1776年脱离大英帝国宣布独立,发表了著名的《独立宣言》。记录片《大国崛起》里面也提到了《独立宣言》中的名句:“人人生而平等,造物主赋予他们一些不可剥夺的权利,其中包括生命权、自由权和追求幸福的权利。”也提到了根据这些原则制定的美国宪法。但是,仅有政府的认识和承诺是不够的,真正让美国站立起来的并不是政府,而是,仍然是,人的觉醒。 所谓美国精神,就是比世界上其他地方更加充分地,尊重人的自由,弘扬人的价值,挖掘人的潜力。很多人都不知道,在美国有一个说法,除了那个政府的独立宣言之外,还有一个精神文化的独立宣言,那就是哲学家爱默生的人本主义思想。 人们普遍认为,是爱默生以及他的跟随者成就了美国精神。他是如何成就的呢?十九世纪初的美国还十分保守,陈规陋习主宰着教堂等精神领地,爱默生读了一些欧洲的书,很看不习惯,愤而辞去神职,远赴欧洲游历。这时的欧洲文艺复兴大火燎原,正值浪漫主义文学和先验主义哲学的发轫,爱默生深受启发,回到美国后以写作和演说为业,不遗余力地呼唤人的独立和自信。他的著作里,处处都闪烁着后来的名句:“相信你自己吧:每颗心都随着那琴弦跳动”,“人的恐惧,人的爱,将构成一堵防护墙和一个围绕一切的快乐的花环”,“一个人一定能够成为他想成为的人”。 在爱默生眼里,一切都源自人,包括上帝都在人的心中;一切都为了人,人们服务社会,并不是出自对社会的责任感,而是在尽自己作为完整的人的义务,因为公共行为是一个完整的人的重要部分。 这些话说到极端,听起来就很刺耳了,因为我们已经习惯于国家荣誉、社会责任感之类的观念。作为眼下的中国人,要把人的观念放大到完全忽视国家观念的地步,几乎是不可能完成的任务。有意思的是五四时期,知识分子把人的觉醒和国家的振兴结合起来了,最典型的就是胡适的那句话: “现在有人对你们说:‘牺牲你们个人的自由,去救国家的自由’!我对你们说:‘争你们个人的自由,便是为国家争自由!争你们自己的人格,便是为国家争人格!’”
方文山北大演讲:华人是一个没有质感的民族 |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
岁月就像流水,
|
|
那么,记下点什莫呢?
说点什莫,想点什莫吧~ 从18岁,看着自己身边的好朋友,表姐表妹结婚,晃晃悠悠11年了。身边的朋友随着自己的工作,学习,变动着。换了一茬又一茬。从小很重朋友义气,挑人交结的我变得有些麻木了。不过还是很庆幸,在不同的时期,不同的地方总能有一两个很投缘的好哥们,虽然你们现在也已经成家的成家,立业的立业。虽然现在已经很难见面,有的也不在联系。你们也都不会 看到我的空间。
但是祝你们幸福快乐~ 也祝你们家庭美满。 以前总会笑,感觉朋友怎莫都会那莫早结婚。自己的心却从来没有会想过停留过。这个世界我还没看过。那天看电视,面对女主人公生孩子,还是把孩子打掉让位给一个极好的工作机会,他父亲一句话讲得蛮好的:人生就像一个瓶子,重要和不重要的东西 在不可能塞满这个瓶子的情况下,你会先放哪个东西?。。人生不可能十全十美。恍然间,自己已经29岁了。好像离小伙子这个词越来越远了。在朋友们的背影都渐渐远去的时候猛然发现自己落单了,什莫是你所找寻的?什莫是你所追寻的?背包好像不再轻盈,脚步好像不再潇洒。走一路,捡一路,丢一路。从小看那个苯猴子的动画片,捡了芝麻丢了西瓜。自己好像也在重复着同样的动作。世间的道理,其实在小时候看得格林童话,安徒生童话等里已经告诉我们了。而我们却以为那是童话。世间最真的,最能表达本质的其实也就是童话了。
人间正道是沧桑,做人如此,工作如此,学习也是。出国学习对我这个以前和初中时就和朋友说是中国人就不学英语的人来说是个挑战。不过,今年还是拼下了一个法国公立大学的licence文凭。也算是我这两年有个交待吧~随然不知道拿了个文凭有什莫用。在此还是要感谢小蕾,没有我们的互相支持和互相加油,我想也不可能。不过从中让我学会了不会轻言放弃。做事有始有终。路要选对,做事努力得方向要对。
人也怪。总能在不同的时空凭空聚到一起,明天有个两年前在兰斯的朋友,现在也在里昂,还有两个一个多月前的还不认识的同学再加上小蕾给我过生日。也算是开开心心了,每年过生日时总能回想起小时候和妹妹一起过生日的情景。(我和我妹生日只差3天)想起老妈坐在老爸的自行车后面抱着的当时最大的蛋糕。也能想起国内大学时,全班一大半的同学在我不知道的情况下给我安排的生日宴会。也能想起工作后得生日和几个兄弟喝了5。6瓶白酒的壮举。时空是什莫。朋友今夕何在~还是一句老话说得好:人生得意需尽欢~。过后一切如过眼云烟。明天高高兴兴的喝tgv~!!!也多谢你们这些给我温暖的朋友。 |
放上几句我喜欢的话吧:
你不可能充满预见地将生命的点滴串联起来;只有在你回头看的时候,你才会发现这些点点滴滴之间的联系。所以,你要坚信,你现在所经历的将在你未来的生命中串联起来。
你不得不相信某些东西,你的直觉,命运,生活,因缘际会……对于病人来说,良药总是苦口。生活有时候就像一块板砖拍向你的脑袋,但不要丧失信心。你得找出你的最爱,对工作如此,对爱人亦是如此。工作将占据你生命中相当大的一部分,从事你认为具有非凡意义的工作,方能给你带来真正的满足感。而从事一份伟大工作的惟一方法,就是去热爱这份工作。如果你到现在还没有找到这样一份工作,那么就继续找。不要安于现状,当万事了于心的时候,你就会知道何时能找到。如同任何伟大的浪漫关系一样,伟大的工作只会在岁月的酝酿中越陈越香。所以,在你终有所获之前,不要停下你寻觅的脚步。不要停下。
如果你把每一天都当成你生命里的最后一天,你将在某一天发现原来一切皆在掌握之中。——外界的期望、所有的尊荣、对尴尬和失败的惧怕——在面对死亡的时候,都将烟消云散,只留下真正重要的东西。人赤条条地来,赤条条地走,没有理由不听从你内心的呼唤。
不管怎莫说,一定要越活越年轻。要活得有思想。
总之是不能活的行尸走肉,稀里糊涂。要活的像个真正的人。
哈哈~仅以次纪念我的28岁和迎接20岁的最后一个生日。
刚刚过去的一个世纪,人类经历了前所未有的创造高峰,科学技术的高速发展与现代设计思想的推进,为当今商品社会提供了极为丰富的物质产品,奠定了进入新纪元时刻世界物质文明的坚实基础。
在这100年的人类历史中,中华民族于20世纪前半叶始终被天灾人祸所缠绕,未能集聚起全民族的智慧、不受干扰地致力于现代商品社会的建造,但却在最后的三十年中开始了产业经济的起飞。在较短时间内,中华经济圈的整体制造能力大大缩短了与西方发达国家的差距,甚至在若干商品生产领域里,达到了世界之最,
当我们将视角由产业规模转向技术创新,深入探究这些带有鲜明的20世纪烙印的产品创造历史时,却几乎找不到带有“CHINA”文化符号的产品。
这不仅是中华民族在已经过去的世纪里科技与制造业的落后所致,更是一种文明历史的断裂和迷失。
一 ICON产品塑造历史
ICON,是上世纪九十年代伴随IT产业出现的一个技术词汇,原指计算机软件编程中为使人机界面更加易于操作和人性化而设计出的标识特定功能的图形标志。
九十年代末,西方设计理论界在回顾20世纪设计历史发展的时候,借用了ICON这个词汇来表述那些在各个时代对社会生活产生了巨大影响、并被实践证明已沉淀为“经典”的设计作品,将其称为某时代、某风格、某类商品、某个国家的ICON。例如,美国福特汽车公司的“T型车”(图1)是20世纪初汽车工业的ICON,而德国大众汽车公司的“甲壳虫”(图2)则是战后汽车工业的ICON。
从国家与民族的层面来看,可以发现许多发达国家都在20世纪商品制造的历史上留下了自己的ICON:
美国——福特“T型车”、通用“凯迪拉克”轿车、克莱斯克“切诺基”吉普车、柯达照相机、贝尔电话机、施乐复印机、苹果电脑、IBM电脑、摩托罗拉移动电话;
德国——奔驰汽车(图3)、宝马汽车、保时捷跑车、奥迪TT跑车、大众“甲壳虫”轿车、布劳恩咖啡机、包豪斯时期的金属家具、罗泰尔器皿;
意大利——法拉利跑车、ARTEMIDE灯具(图4)、ALLIAS器皿、扎努西电冰箱、索特撒斯设计的家具、范思哲服装;
英国——美洲豹汽车、DAISON吸尘器(图5);
法国——雪铁龙汽车、标志汽车、菲利浦·斯塔克设计的家具(图6)、皮尔卡丹服装;
荷兰——飞利浦电须刨(图7);
日本——索尼半导体收音机,WALKMAN、“掌之宝”摄像机、PLAYSTATION游戏机、尼康照相机(图8)、本田摩托车、三宅一生设计的服装;
芬兰——“乐高”塑料积木(图9)、诺基亚移动电话;
瑞典——富豪汽车、绅宝汽车、爱立信移动电话(图10)。
这些ICON因其卓越的使用性能、精良的设计制造、畅销全世界的市场影响力和引领时代的美学风格与品味,在世人心目中树立起作为时代标志的丰碑。
从物质层面来看,这些ICON产品似乎仅仅是满足了人类生活中某种使用功能的需要,并且在商业上因创造了崭新的市场而为投资者带来丰厚的利润。但是当我们从人类文明历史发展的角度来考量,它们在文化上的无形价值则远远大于其可见的商业价值。因为这些ICON往往在技术发展上代表着关键性的突破,反映了一个时代制造能力所达到的最高水平,或者由其造型的风格和式样反映了一个地区和民族特定时期的美学观念与文化取向,故而被后世视为浓缩了技术与艺术的精华、标志一个时代巅峰的代表。正如我们在今天去玩味20年代米斯·凡·德罗设计的“巴塞罗那椅”(图11)和阿瓦·阿图设计的“热弯胶合板椅”(图12)得到的强烈印象:这两张分别代表着德国包豪斯时期金属家具、芬兰热弯胶合板家具制造技术最高水平的经典设计,不仅开创了世界家具制造技术的一个崭新时代,而且也反映了处于同一时代、不同国家对“现代主义”设计在理念与美学认识上的异同。而且,这两件设计于六、七十年前的作品所达到的艺术造诣高度,至今未有被后人超越。
这些ICON往往在技术发展上代表着关键性的突破,反映了一个时代制造能力所达到的最高水平,或者由其造型的风格和式样反映了一个地区和民族特定时期的美学观念与文化取向,故而被后世视为浓缩了技术与艺术的精华、时代巅峰的标志。
然而,当我们从孕育这些ICON的产地来研究,我们更会发现,它们无一产自曾有着五千年文明史的中华!尽管全世界都承认:
青铜器是中华民族商朝的ICON,
漆器是汉朝的ICON,
三彩陶器是唐朝的ICON,
青瓷是宋朝的ICON,
紫檀木家具是明朝的ICON,
满族服饰是清朝的ICON……
但在过去的100年中,人们却无法确认什么是20世纪中华民族制造业的ICON。
在若干个世纪之后,当后人研究20世纪文明历史的时候,会惊异地发现:在长达一百多年的历史进程中,一个占世界四分之一人口的古老民族,在物质创造领域里竟然对这个世界鲜有重大的贡献,而且能够代表这个世纪商品进步与发展的每个ICON,其发明和设计者都不是以汉字记录的!
时间的车轮不能倒转,我们无法让历史重写,却可以站在一个新的百年开端去思考,如何履行华人设计师的职业使命,将我们的创造力推向顶点,用高水平的设计成果,把已经断裂的物质文明创新链条重新联接。
二 超越市场竞争
这个沉重的历史责任不应仅仅由工业设计师来承负,工程师、制造商、社会管理者、消费者、甚至整个社会对此都应有所共识。
从历史的角度看,能够作为一个时代ICON的产品,不外乎以下三个类别:
1 技术创新类:
以恰当的产品形式和优良的制造技术对最新科技的突破性成果加以创造性的发挥与诠释,在世界范围内明显改变并提高人类的生活方式与质量,从而成为在一段相当长的时间内跨文化、跨地域、知名度非常高的商品。
2 功能创新类:
以独特的研究视角和智慧观察生活,从中发现崭新的产品功能概念,并且用社会已经普及的技术与制造工艺加以解决,从而向市场推出前所未有的崭新商品,受惠与全世界消费者。
3 美学创新类:
以坚实的文化传统或美学价值观为平台,在产品设计中张扬独特的造型美学语言和理念,并在一位杰出设计大师或团队、品牌的成果中浓缩成给人以全新视觉感受的美学风格。这种风格因为满足了一个特定时期社会对设计审美变革的渴望而借助于传媒影响市场,并成为引领设计美学走向的主流趋势。
所有这三种类型均具备相同的特点:世界性。它们的原创出自某个国家、地区或个人,但最终都必须在全球范围内得到普遍接受和认同。
以这样的标准,我们来考量迄今为止整个华人经济圈内的制造业品牌、设计师和产品,会发现尚未有成长为中华ICON产品的意识和明显的趋向。尽管从规模经济的角度看,一些中华品牌已经在全球业界占有名次或表现出走向世界的举措,并且取得了工业设计创新领域明显的进步和成就,但却未能在上述三种创新类型上达到引领世界的高度。
就设计师团队和个人层面来看,能够以鲜明的个人风格和文化内涵对全球产生影响的世界级设计大师或设计群体也没有出现。尽管在港台以及海外聚居较多华人的地区也出现了一批优秀的工业设计师,但在他们所设计的产品中,还没有出现“向中华文化回归”的趋势。
由设计发展的阶段性规律来看,工业设计在港台与大陆地区的发展已分别有三十多年和二十年的基础。在同样长的时间阶段内,日本已经创造出作为ICON产品的索尼半导体收音机“TRSS”(图13)和“WalkMan”,并且以精致的制造技术和“微型化”特色在世界市场形成广为接受的“日本风格”。
被动地追随市场竞争,阻滞了中华工业设计难于向高水平提升。
在产业经济中导入工业设计的模式上进行东西方的比较,我们会发现有很大的不同。在西方发达国家,工业设计的产生和变革是与科技发展如影相随、自然而然的演化过程。在许多制造商和设计师看来,对“好设计”的追求与热爱是天经地义的职业责任。在那些已经制造出ICON性商品的著名品牌经营理念中,除了追求市场成功所带来的经济利益之外,另一个重要的奋斗目标,就是一定要把自己的产品“造得最好”。
因此,在设计环节对每一个细节精雕细琢、不惜工本、不计时间、全身心地关注自己的设计作品,竭尽全力将每件设计做至完美,是每一个世界级大师的共同特点。坚信自己是“最好的”,长期执着于自己的美学语言锤炼,不随波逐流,使他们最终能够以自己独特、鲜明的设计风格去引领潮流。
反观当今的中华企业,在导入工业设计的最初动机上却基本是被动的,是在市场竞争的挤压下,为了生存需要不得己而为之的举措。因此,完全以市场潮流的走向定位、市场需要什么就生产什么、市场流行什么就制造什么;什么都能造、什么都造不精,已经成为绝大多数中华制造业厂商的共同特征。
在这样一种追求短期利益、缺乏长远战略考虑、浮躁的产业氛围下,对工业设计的定位要求必然会放在一个较低的水平上。
一方面,因为制造商本身缺乏争当创新领袖的理想和动力,在实践上甘愿担当“跟随者”的角色,在技术与设计上模仿别人就成为必然的行为方式。即使出于赚取利润的目的而进入别人创造出的市场分享利润而需要进行设计,也缺乏在制造技术水平和设计上超越对手的雄心,满足于如何对别人的设计加以形式上变化以规避知识产权保护的范围,或多或少带有“投机”的心理。
另一方面,由于必须在较短时间内迅速完成主要在商品外观上进行的改良设计,以适应厂商尽快把商品推向市场的要求,工业设计师无论在时间上还是在精力上都不可能进行较大的投入,对设计项目加以深入思考和精雕细琢,更不可能从全新的角度去提出非常有创造性的产品概念,并且不敢有任何奢望在制造技术和产品构造上超越当前水平的限制,要求一个技术团队相互配合攻克技术难点,创造凝聚大量创新成果的高水平设计。
基于这样的经济背景,制造业与设计师都在市场竞争的重重压力下为着“生存”而搏杀,完全不可能有良好的沉静心态认真思考产品创新过程中“文化”层面的因素,更不可能有机会去尝试带有“中华”美学特征的风格实践。
对任何一个具有伟大历史的民族来说,对精良物品的喜爱与追求都是绵绵不绝的。借助于现代社会的信息传播,所有生活在消费社会的华人大众尽管在实际生活中使用的可能是廉价的华商制造的商品、但心目中所景仰的却往往是西方世界著名品牌制造的商品,一旦他们在经济收入上达到相应的能力,会不约而同地弃“国货”而选“洋货”。
当社会舆论和华人厂商抱怨华人消费者“崇洋媚外”的时候,为什么不想想在向市场贡奉高质量的“好设计”商品问题上,我们是不是付出了与别人同样的努力?我们不应永远躺在“规模经济”的已有成就上沾沾自喜,甘愿扮演世界廉价商品加工厂的角色,以自己不可再生的宝贵资源向世界市场倾泻缺乏创造性、毫无文化含量的低值商品,而在为自己的同胞以及全世界消费者提供带有“中华”文化特征的、高水平设计商品方面却长期无所作为。
对中华制造业来说,这应当成为一个历史性的转折。而推进这个转折的进展,唤起更多的厂商与设计师超越市场竞争的驱动,跳出低层次设计、低值商品生产的恶性循环,远离喧嚣的市场躁动,耗以心血和时日,聚以智慧和才华,潜心打造能够把高技术与融汇了中华文明精髓的高设计完美结合的ICON产品。
三 中华设计美学精神
议论中华产品的ICON,无法回避这样一个重要的议题:什么是中华设计美学精神?
毋庸置疑,现代工业设计发源于西方发达国家。对20世纪的华人工业设计师来说,不可避免地在设计思维方法、表达语言、美学价值、评判标准等方面受到西方的影响。许多华人设计师经数十年的实践演练,已能够出神入化地把握现代西方设计的精髓,娴熟地运用不同文化背景的设计美学元素,准确无误地设计出带有西方不同国家文明特点的商品。
诚然,我们今天已经置身于全球一体化的世界,信息的快速传播与文化的相互影响,使设计处于一种日益国际化的社会环境,要求产品设计必须满足不同文化背景的消费者需求。但是,这并不等于说,这种全球化的市场所需要的是只有共性、毫无个性的产品。相反,越是经济发达的市场、越是技术含量高的商品,对富含美学特性的个性化要求也越高。而这种审美层面的个性往往是建立在对不同民族的造物传统进行重新认识基础上的现代诠释。
我们完全可以从那些具有鲜明ICON特色、产自发达国家的商品中强烈地感受这种个性:当我们对高度简洁、充满理性、安全耐用的德国产品大加赞赏,对创意大胆、艺术至上、张扬个性的意大利产品爱不释手,对精致缜密、体积小巧、完美无暇的日本产品由衷钦佩,对以人为本、亲近自然、朴实无华的北欧产品推崇备至的时候,我们实际已经在接受这种来自不同民族的产品文化。大凡在世界设计舞台上能够以ICON特点区别于人的国家和民族,无不以各种方式宣称自己在文化渊源上与传统的联系。因为,设计风格上不间断的历史发展与延续,更容易使今天的消费大众接受那些看起来简单、实则承载了厚重文化传统的商品。所以,从浩瀚的中华传统造物以及古代先人的创造中寻找文化精神的链接甚至视觉因素的启迪,理所当然地成为探求中华产品设计特点的主要途径。
事实上,最近十多年来,在更广泛的设计领域里,已经有一些设计师试图以自己的实践探索来解答这个命题。在建筑上出现了贝聿铭先生设计的“香山饭店”、国内建筑师设计的“北京西客站”等一大批褒贬不一的实验性建筑,在平面设计领域里出现了港台地区与沿海城市的设计师尝试在中国传统的文人画、20年代的早期商业性广告——“月份牌年画”中寻找美学上的文脉、把古朴单纯的“儒雅”视觉元素与现代商业融合,寻求在视觉传达设计领域内的历史性突破。
与这些正在发展中的可贵探索比较起来,工业设计行业未免太过于沉寂。我们除了在家具领域里能够感受到“明式家具的复兴”——在家具市场上出现了一大批经典的明式家具翻版产品之外,丝毫看不到在职业设计师群体中回归传统文化意识的觉醒。
对有着五十多个民族、五千年文明历史的华人设计师来说,可供我们发掘的传统造物文化宝藏很多。所有对这些宝藏的潜心研究,都可能使我们生发对现代工业设计特质的全新理解,并从中发现属于中华产品属性的闪光点。
或许,我们可能从中华传统哲学中感悟设计的最基本理念,由“天人合一”的古训中体味对自然与环境的尊重;或者在宗教精神里体味意境,从“禅宗”的语言智慧中意会如何以极度简洁、单纯的形体传递深远的美学内涵。
或许,中华美学精神更应具多样性,我们可能从北方民间风俗对物品“凝重深厚”、“朴素大方”的传统价值观中捕捉某种与日本产品文化大相庭径的、宽大端庄且视觉尺度具“大国风度”的气派美感;或者我们可能从南方庭园的“曲径通幽”、别致清雅、巧妙布局中吸取精髓,寻觅某种清丽婉约、变化细腻的形态美感。
即使是对传统造物的审视与学习,我们也不应停留于表面的摹写复古,而应从明式椅子的间架结构中体味“对称”布局与“官帽”的靠背形式如何完美地营造了一种“礼仪”的端坐氛围,或者从“梅瓶”的饱满丰盈体态与细小短狭的瓶颈之间形成的强烈对比中揣摩以反差极大的、单纯简洁的形态创造视觉冲击力强的纯净美感。
古代的木构亭台楼阁中蕴含对材料本身特性思考后设计构造机巧的哲理;
民间的藤编竹器更会传达廉价的速生资源同样能够创制高贵物品的语言;
青瓷的冰裂纹理说明反常规的工艺方式一旦造就规律的视觉效果可达致“鬼斧神工”的美学境界。
……
对中华设计美学精神的探求与研究,是创造当代中华产品ICON的重要基础,它将在视觉因素上直接决定中华产品区别于其他国家产品的鲜明美学特征与形式语汇,并最终导致“中华风格”的成熟。
四创造中华现代产品的ICON在大中华地区,至上个世纪末的制造业发展已经完成了历史使命——几乎所有在发达国家制造的商品都能在中华企业里生产与制造。如果说我们今天与世界发达国家相比还有什么差距的话,最大的差距就是“创新能力”。
尽管今后一段较长时间内,工业设计对相当多的企业来说还应当是博取更多市场利润的竞争工具,但对那些更具有社会责任感和使命感、勇于担任变革先驱的优秀中华品牌与设计师来说,现在着手打造ICON高度的优良设计,绝对是一种重大的战略举措。这将是一项十分浩大的社会系统工程,需要大量成功的独创性产品设计去影响世界,没有十年、二十年、甚至更长时间的努力,不会造就一代世界级的品牌和设计巨匠。
这应当成为全球华人工业设计师21世纪的奋斗目标,我们必须用自己杰出的设计才华,续写曾一度断裂的中华文明创新的历史,为这个美好的世界贡献一个伟大民族应有的智慧。
原文发表于《美术学报》
* ICON *
“凡事预则立,不预则废”。如果要创业,就必须对自己的人生有一个计划。很多人都觉得计划是空谈的,哪怕就是空谈的,也要一个空谈的计划。哪怕就是非常模糊的一个概念性的计划,也要有一个。一个大致的计划。这样做事的时候就会无形之中向这样的目标靠近努力,力,就会朝一个方向使。不会到头来,回头想想什么都没做成,人生留下一片惊人的空白。而时间就这样一点一点过去,就这样浪费过去了。因为有了大致的(我们就是说大致的,不说非常具体的计划目标)目标,我们就会一点点的朝这样的目标靠近,一点点去改变自己的现状。那每一点细小的变化,都是一种进步;每一点细小的进步,都是一种成功。
选择那行那业非常重要。常言道:女怕嫁错郎,男怕入错行,此话不假。因为每个人都有自己适合的行业,不是每一行都适合自己的。我曾经这样对一个实在找不到适合他工作的友人说:当你觉得没有事能适合你,没有工作能找到能适合你做,说白了就是没有人要你为他工作,工作抛弃了你的时候,那么就是说明你应该自己当老板了,自己做自己的事情,自己为自己做事的时候,因为命中注定你现在开始要做自己的老板,为自己打工了。走投无路,就意味着你该自己创业的深刻到来了。但是能做什么?创什么样的业呢?就要好好去选择了。“勿要善小而不为”,我们变通一下”勿以事小而不为”不扫一屋,何以扫天下?脚踏实地,是非常重要的。很多人往往好高骛远,过高估计了自己,被一种虚荣心所蒙蔽,无法正确定位自己,而无法正确选择自己的事业方向。其实脚下并没有路,走得人多了也就成了路。其实眼前并没有路,你去走了就有了路。”在自己的眼前再打开一扇窗,在自己的心底再开启一道门。”事业就在你脚下,就在你眼前,问题在于你迈开脚步了没有?你睁开眼睛了没有?
有朝一日你发现了自己能做什么?就要自己决定做什么了?就要去实现自己真的能不能做成什么?不要做思想的巨人,行动的矮子。尝试是人世间最美妙的一件事,美妙的一种感觉。
当然,开始会有各种各样的困难遇到。如果没困难那么成功不是遍地都是了?把问题和困难一个一个解决了,就是在实实在在的创业了。创业是什么?就是解决实实在在的问题困难。一点一滴,一举一动,都去朝这样的方向去做,那么点点滴滴的收获就是一次小小的成功。任何的成功都是一种积累,而不是一朝一夕的一种侥幸,不是天上掉下的馅饼。就是一举成名,背后也是无数的艰辛和泪水血水换来的。都有着厚厚的积累和甸甸的沉淀。
人往往都是被一种习惯而束缚着,如果抽象地讲,就是:行为变为习惯,习惯养成性格,性格决定命运。一个动作,一种行为,多次重复,就能进入人的潜意识,变成习惯性动作。人的知识积累才能增长,极限突破等等,都是习惯性动作、行为不断重复的结果。如果学会运作潜意识技巧,就可以建立一种自动运作的“长效机制”,从而达到人生的奋斗目标。加上人的求安逸心理和惰性,就足可以埋没一个人才,或者天才。每个人都具有非凡的创造性,只是这样的创造性有没有发挥,是不是被埋没了而已。所以勤加思考,而且这种思考必须是一种冷静思考。做任何的事情或者决策之前,冷静+思考,是非常重要的。保持一种平和的心态,都是宁静致远,只有内心的宁静,才能冷静发现问题,分析问题,解决问题。
信心创业的最重要基石。何为信心?。《梵網经》说:信心者,一切行以信为首,众德根本。一鼓作气,此气何来,就是从信心中来。信心就是一种底气,底气足了,做事就有无穷无尽的力量,一气呵成。缺少信心,哪怕再优秀再强大,做起事情来就会是“强弩之末,势不能穿鲁篙”。很多人都往往看到的是别人创业成功的一面,非常阳光灿烂的一面,非常光辉的一面,只是停留在那种成功光环里,其实是被成功的阴影所笼罩,被自卑的病毒所占领。于是,禁不住就自卑起来,觉得自己是多么的弱小,多么的无助,于是一点小小的困难和问题就被无形放大了,大到足以毁灭所有的幻想和勇气。其实,那些成功者,种种方面未必如你。比如文化不如你,言辞谈吐不如你,字没你写得漂亮,英文水平没你好,业务能力没你熟练等等。实际上是如此,但是他们就当老板了,是一个创业的成功者,而且指挥着高文化的人,在商场上呼风唤雨,游刃有余。为什么?他们是有所短,但是他们有所短就必有所长,他们能够避开他们所短的陷阱,发挥他们的所长,他们也许多的就是一定勇气,就是凭这点勇气战胜了自己,征服了失败。他们也有生活窘迫,走投无路的经历,苦难成了他们最大的勇气和力量,生活逼他们成功,生活给于他们丰厚的回报。《大庄严经论》说:信为第一财宝。你有信心,财富就在你的心里。我们不但对宗教的信仰要有信心,对事业、道德,乃至对任何饶益众生的事情,都要具备有信心。
所以说,比你水平低的都行,你就凭什么不行呢,还有什么理由和借口退缩呢?他们会用钱买机器材料,我想谁都会。他们会招工,聘请比自己还优秀的人才为自己工作,我想也不难做到,就是你出钱买别人的时间吗,有什么难的。利用优秀的人才的的技术生产出你要的产品,这样的事,我想谁都会做。当然很多人都会为一个问题所困扰,那就是:资金。我没他们有钱啊,我没这样的资金啊等等的困扰,就阻止了你创业的脚步,使自己寸步难行。其实,普天之下,那个老板是一开始就大把大把的钱拿来投资,如果有大把大把的钱投资,那他已经有创业成功了。之前他已经有艰辛的创业史了。任何一个创业者都是从小打小闹开始的,然后慢慢发展起来。
所以任何人都不必要对自己的信念产生怀疑,该怀疑的应该是个人能力。“想做”。只是想想而已,想想就过去了,很有点啊Q的精神胜利法。而不是“做”,只是“想做”而已。“想做”和“一定要做”完全是两种不同的概念。所以“想”永远只是停留在想的阶段,从来没去做过。而“做”就不同,完全是实实在在去做了。所以结果就完全不同,所谓是“差之毫厘,谬以千里”,不同的思维,就会有截然不同的结果。
做生意的最高秘诀是什么?
|
|
二,二元的中国匹萨决不会因二元生意而房租低,60元的意大利匹萨也决不会因60元的意大利匹萨生意大而房租高,同样这块地方贵的匹萨最终反而成本低,利润高。
三,世界上永远是富人生意好做,穷人生意难做,做穷人生意经常是挣来的钱付房租都不够,更别说付工钱了,义务劳动还要倒贴房租。
四,淮海路上的大商场里,体恤衫有卖2000元的,有买200元的,也有卖20元的,你想过没有,哪种体恤衫利润最高,当然是最贵的最高。
五,一元的公交车,又难看,又不舒服,尤其夏天,而且攒不到钱,二元的空调车,样子又好,又人性化,利润也翻倍,一元车在上海已经不多见了,这些情况有人想过为什么吗!?
六,社会上目前流行一句话叫:上海人讲便宜,北京人讲品牌;穷人讲便宜,富人讲品牌;中国人讲便宜;外国人讲品牌。
通过以上六条,不难明白,什么生意最好做,什么生意利润高,生意的最高秘诀是什么。
缺了什么,要看他们一直在寻找什么。奥特加、里克尔梅、萨维奥拉、特维斯、梅西,乃至最新冒出来的阿奎罗,这些人都背负着一个共同的名字:马拉多纳。
马拉多纳的影响贯穿阿根廷人的骨髓,这甚至成为了一种“病症”。看看这支阿根廷队,里克尔梅是主角?还是梅西抑或特维斯?都不是,真正的主角在看台,马拉多纳在那里,所有的阿根廷人俯仰他的鼻息。与德国队赛前,佩克尔曼谈论着这支球队与86年那支有哪些相似之处,比拉尔多也站出来说里克尔梅就像马拉多纳,无意之间,他们已将心灵深处最脆弱的一部分示人:20年了,阿根廷人的内心一直处在某种缺失状态,他们在寻找马拉多纳式的救世主,就像走失的孩童望眼欲穿的寻找大人的身影。
贝利早已脱离开巴西队的圈子,他似乎只是一个与球队无关的看客,巴西人不需要他也能一次次的捧起世界杯。但马拉多纳却不是,他仍然和阿根廷浑为一体,因为他被迫切的需要着,从心理上。
从历史上看,阿根廷队存在这样的规律,要想迈上顶峰,球队内必须有一个绝对的灵魂,他要身先士卒,他要发号施令,他要主宰一切。这就像蜂巢中的蜂王,一切围绕他来运转,一旦这个个体出现了问题,整体也将土崩瓦解。
1994年是阿根廷人最后一次拥有领袖。在那支球队里,马拉多纳甚至成为了精神上的图腾,在失去马拉多纳后,所有的阿根廷人都崩溃了。对此,巴蒂曾这样回忆:“我们当时拥有一支完美的队伍,我认为没有什么球队比我们更强大了,即使今天,我也这样认为。只要一个眼神、一个笑容,彼此就明白要怎么做了,但后来我们失去了迭戈,没有了他,一切都变得困难了。”
2006年,阿根廷人仍死于核心的缺失,里克尔梅被换下改变了场上的节奏,习惯于围绕着他踢球的队友,脚下拿球抬头却找不到他,这种心灵上的瞬间失落很微妙但却影响深刻,也许这是下半时阿根廷一盘散沙的唯一解释。在自传《我是迭戈》中,马拉多纳回忆了1994年时的一个场景:“比赛后,雷东多找到我,眼里含着眼泪对我说:“我在场上一直寻找着你,可我找不到,整场比赛我都在寻找着你!迭戈!”
有时候不得不信命,有些东西似乎是冥冥中注定的,巴蒂、雷东多们虽然豪情万丈,但似乎命里缺了点什么,按照足球场上的说法,他们有激情但缺点运气或霸气,缺的是“命”。马拉多纳就是阿根廷的命,20年来,对他的倚赖和寻找一直流淌在阿根廷人的血液中,这是对重温旧梦的渴望,这是对救世主降临的期盼,这种心理逐渐演变为一种精神上的缺失,所有人都已习惯于依赖,习惯于仰望,当偶像消失后,寻找而不得的失落让心灵变得脆弱,而一切崩溃的根源便在于此。
这也许是世界杯历史上最不可思议的助攻,从中场开始,马拉多纳利用盘带突破晃过了三个人,又用一脚传球击败了剩下的三个。当马拉多纳带球突向禁区时,三名巴西后卫(加尔维奥、布兰科和戈麦斯)竟然不顾队形,集体向他围拢过来,也许他们在这一刻被马拉多纳一路突破而来的气势所震慑,你分明可以在他们的反应中看到某种惊惶失措。路透社赛后称,马拉多纳的闪光20秒,让人又看到了1986年那支阿根廷队的影子,巴西里约热内卢的《环球报》则列出了这样的大标题:“马拉多纳1:0巴西”。
图为马拉多纳在晃过三人、面对包夹过来的三名巴西后卫时,用右脚传出了这记著名的传球,远端的卡尼吉亚接应启动,打进了致命的绝杀。
风之子 卡尼吉亚
战神巴蒂斯图塔
你改变不了过去,但你可以改变现在
过去的就让它过去,会在未来走的更加好。
因为抛弃了不必要的包袱,生活才会更美好。
人生如此短暂,有什么理由,不去好好的生活呐。
有太多的事情要你去做,有很重要的人等着你去珍惜。
不要回头看,前面的世界才更精彩。
你不能控制他们,但你可以掌握自已
我要走我自己的路,纵然很崎岖,纵然很陡峭。
但我依然勇往直前。
我是我自己的,谁也没有控制我命运的权利。
纵然会困难重重,伤痕累累,但我不会犹豫,不会后悔。
因为在我回首时,我可以指着那条尽是痛苦和泪水的路,
大声地骄傲地说:
看,这就是我自己走出来的路!
你不能预知明天, 但你可以把握今天
“森林中有一个分岔口,我愿选择脚印少的那一条路,
这样我的一生会截然不同。”
基丁说过这样的话。
你不能左右天气,但你可以改变心情
你对生活微笑,那么生活也对你微笑。
让我们的心不再压抑,让它解脱吧。
让自由的心灵飞翔,去迎接那绚丽的阳光吧!
让它在蓝天和白云之间翱翔
你不能选择容貌,但你可以展现笑容
“和千万人相遇,和千万人相离,
生命中寻找一个能够真实相伴的人。
真实信任的朋友,就是幸福。
至少,无论在任何时候,
无论我做什么事情,无论我面对怎样的环境。
我都知道,有这样一个人,在等我回家。
有这样一个人,能够宽容分享我的一切快乐和悲伤,
能够看见我的坚强和软弱。
这也是我在寻找的心灵的慰寄,我想,我会幸福的。”
|
|
| |||||||||||||||||||||||||
|
|