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西方的奢侈品寒冬 中国将成为世界最奢侈国家?

导语:“把中国内地放在世界这个整体看,其实国际潮流始终在影响中国社会。中国和世界的奢侈品消费走势,是两条曲线,一个从低往高攀升,一个从高向下跌,终于在21世纪有了交叉,对比着看,非常有意味。”WGSN是全球最成功的时尚资讯服务商,被专业人士视为“圣经”,该公司亚太区总经理朱丽-哈里斯对本刊记者说。

北京新光天地内的香奈儿专柜

记者/李孟苏 徐宁

西方的奢侈品寒冬

6月才中旬,伦敦已经全面进入打折季,比往年提早了一个月。有购物狂发帖子说:“Miu Miu、Marc Jacobs统统5折!”公共汽车的车身上,看得到高级百货公司哈罗兹的促销广告,醒目地通知,场内最高折扣只2.5折——创下了哈罗兹百货公司160年历史上的最高纪录。而且折扣季节长达3周,以往这家奢侈品牌云集的商场只肯在每年6月底和圣诞节稍稍放下身段,做一周的换季促销。伦敦另几家高档商场,利伯提(Liberty)、哈维-尼科尔斯、塞尔福里奇(Selfridges)也纷纷打出广告,表示店内奢侈品牌3折起。

折扣幅度如此之大,在奢侈品市场上前所未有。权威的时尚资讯、潮流分析网站WGSN亚太区总经理朱丽-哈里斯(Julie Harris)对本刊记者说:“这是西方消费者的信心受到经济衰退影响的信号。”信号在去年圣诞节前就显现出来了,去年Marc Jacobs在曼哈顿的专卖店从11月就开始降价40%促销,闹得曼哈顿的其他奢侈品牌惶惶然也跟着打折。一个月后,任路易威登设计总监的马可-雅各布斯又取消了圣诞派对。要知道,他的圣诞派对是时尚圈的一大盛事,他全球的员工都要飞到纽约参加,豪奢到让人看不惯的地步。步入新一年,情况没有好转,LVMH集团取消了在东京开路易威登新店的计划,旗下的另一奢侈品牌Donna Karan也没拍新装广告,直接用T台片代替了。1月,业内标杆香奈儿集团裁员1/10,共200人,在奢侈品业内的震撼不亚于雷曼兄弟倒闭。同时“鉴于当下的经济危机”,原本打算在伦敦举办的“香奈儿艺术巡回展”暂停。一向花钱如流水的奢侈品牌如今连区区几十万美元都要精打细算。

去年底,奢侈品行业还乐观地说,奢侈品处于时尚产业链最高端,带给消费者的社会学意义永远不会变,经济学原理对它不起作用。法国高级定制时装品牌克里斯汀-拉夸(Christian Lacroix)还欣喜地说,他们的高级定制2008年比上一年增加了40%,半年过去,今年5月28日,他宣布这个品牌申请破产保护。6月8日,在巴黎举行的奢侈品研讨会上,法国爱马仕集团代表认为,世界奢侈品市场形势严峻,预计将面临长达两年的萧条期。全球战略咨询公司贝恩(Bain &Co。)预测全球奢侈品消费今年将下降10%,而贝恩又说,奢侈品在中国内地市场将上升7%。中国内地消费者成了奢侈品牌的救世主、重塑信心的力量源头。以全球最大的奢侈品集团LVMH为例,2007年以来该集团在中国内地的利润每年增加30%以上,仅路易威登一个品牌就在22个城市开了27家专卖店,店铺开到了长沙、西安、青岛、厦门、无锡等二、三线城市。

奢侈品的民主化进程

“把中国内地放在世界这个整体看,其实国际潮流始终在影响中国社会。中国和世界的奢侈品消费走势,是两条曲线,一个从低往高攀升,一个从高向下跌,终于在21世纪有了交叉,对比着看,非常有意味。”WGSN是全球最成功的时尚资讯服务商,被专业人士视为“圣经”,该公司亚太区总经理朱丽-哈里斯对本刊记者说。

1979年,皮尔-卡丹作为“美学概念”被外贸部请进中国,举办了第一场时装秀,成为中国人知道的第一个西方奢侈品牌。20世纪70年代中期之前,欧美奢侈品的市场也非常狭窄,除了特别有钱的贵族和暴发户,谁会去买路易威登的行李箱或百达翡丽的手表?香奈儿?那是给法国上流社会40多岁妇女准备的,更不要提专给王室和世袭贵族服务的爱玛仕。

哈里斯说,时尚业比较公认的一个时间点是80年代后期,全球化的奢侈品市场在这几年里真正形成,有三个因素起了重要作用。一、繁荣的经济造就出一大批高消费阶层;二、旅游业增长,因为旅游和奢侈品的消费总是如影随形;三、奢侈品牌推行了“时尚民主化”的策略。“民主化”最关键的是一条“香水法则”:如果你买不起一件衣服,总能买得起一瓶香水吧。香水还可以换成唇膏、太阳镜、丝巾、手袋、鞋子。按市场顾问的解释就是,弄一些高档的东西,标一个不太贵的价格,吸引有购买力但从未试过名牌的人来买。卡尔-拉格菲尔德80年代去香奈儿后,重新发扬香奈儿的性感、优雅,但他最大的贡献是推出首饰、太阳镜、手袋、化妆品,甚至沙滩拖鞋、皮划艇,把它做成了市场化最成功的时尚品牌。这个过程中,奢侈品的面貌发生了极大改变,不仅促成奢侈品航母LVMH的诞生,也促进了Anya Hindmarch、Tod's、Manolo Blahnik、Jimmy Choo、Coach等小型奢侈品牌的发展。

在中国内地,奢侈品零售则因为一家外资酒店的进入而有了本质变革。1982年半岛集团在北京开了第一家外资背景的豪华酒店——王府半岛酒店。半岛集团除了经营酒店,还经营香港最著名的购物场所——香港半岛酒店购物廊。北京王府半岛酒店的地下一、二层辟为精品廊,就是后来俗称的“王府地下”。1991年,杰尼亚在王府饭店开设了中国内地第一家专卖店,成为首个进入中国内地市场的男装奢侈品牌,同时也是奢侈品牌在中国内地的第一家直营店。那之前,香港和沿海一些贸易公司零星经营着一些名牌货品,更多奢侈品则通过走私等渠道进入中国上流阶层。杰尼亚直营店的开业成为一个标志,它不仅让奢侈品牌开始重视中国市场的存在,也让星级酒店在很长一段时间内成为奢侈品的主要销售场所。第二年,路易威登也在王府饭店开了中国第一家专卖店,主营皮具。那时出入王府饭店是身份的象征,路易威登的品牌特征明显,辨识度高,一下子成为第一批富人身份的象征。

90年代,全球经济升温,奢侈品业重新开始定位市场,全面实现了民主化。各品牌的设计师都开始设计低价位的时尚产品,蒂凡内的设计师设计出一些价格相对来说比较适中的首饰,阿玛尼给买不起其尖端产品的人准备了太阳镜,Donna Karan、范思哲推出年轻系列或二线品牌,甚至连不太容易提供边缘产品的Gucci也突然地推出手袋和鞋。Gucci新上任的总裁帕特里齐奥-迪马尔科(Patrizio di Marco)更强调要加大中档产品线,比如增加布料手袋,面料还要富有异国情调。

股票和高科技泡沫让钱来得太容易了,消费专家称它们是“一次性的钱”。消费奢侈品的习惯也改变了。女人们每隔几个月就要去买手袋,买不起就向信用卡公司借钱。消费刺激下,时尚巨头诞生。1994年以前,真正的奢侈品牌没几个,无非就是路易威登、香奈儿、爱玛仕、巴宝丽、蒂凡内等等;90年代中后期掀起了收购狂潮,迪奥、伊夫-圣洛朗、纪梵希、亚历山大-麦克奎恩、斯泰拉-麦卡特尼、Chloe、娇兰、Fendi等分别被LVMH、Gucci、Richemont等大公司收购。收购了牌子,设计师自然也被买了过来。

90年代奢侈品都开始努力进入中国内地。1994年的中国,上海人均月工资只有200元,这一年淮海路上开了中国第一家经营国际顶级时装的百货商场——上海美美百货,里面有伊夫-圣洛朗、Bally、Cartier、Gucci等奢侈品牌。同年5月,在锦江饭店附近,拉尔夫-劳伦、范思哲、Cerrut1881等品牌也挺进中国内地。高档百货公司打消了星级酒店带给普通消费者的心理障碍,拉近了奢侈品与大众的距离,但挣200块钱的人怎么买得起2000元一条的裙子?语境的不对等,只能让民众认可“世界名牌”,却享受不到时尚民主的成果。

新千年之际,欧美奢侈品市场发展到了顶峰。麦肯锡的报告说,2000年财富超过100万美元的人增加了18%,急剧吹胀了奢侈品消费的泡泡。那一年,LVMH利润增加30%,普拉达销售额增加57%,Gucci当年第三季度利润增加20%。随后,毫无征兆地,2001年经济泡沫破灭,多个品牌利润也跟随急剧缩水,关掉位于纽约第5大道、伦敦邦德街上的旗舰店。他们在曝光、炫耀、沾沾自喜上花了太多钱,因过度推销自己而贬值,终于成了成功的牺牲品。随后“9-11”又影响了全球各项产业,但对旅游业打击最大,社会精英群体——奢侈品从诞生就是为他们服务的——开始为“时尚”寻找新概念。

中国内地的奢侈品市场发生转折性变化,也在2000年前后。北京的国贸商场,上海的中信泰富、恒隆广场陆续开业,奢侈品零售从星级酒店、百货公司向购物中心转移。但由于中国贸易和税收的限制,奢侈品牌的销售渠道极为复杂。大部分品牌采取一线城市直营,二、三线城市由代理商发展的混合模式,某些品牌采用强硬手段收复代理权,代理纠纷不断,让这一时期的奢侈品零售异常混乱。

真正的转机出现在2004年。这一年6月1日,《外商投资商业领域管理办法》正式实施,外资品牌不再受开设连锁专卖店的限制。奢侈品牌纷纷抛弃将他们带入中国内地的贸易公司、托管公司,开始自主扩张,时尚和奢侈由此渗透中国普通大众的生活。普通中国人这时才对奢侈品有了真正的认识。

中国人就是20年前日本人?

WGSN亚太区总经理哈里斯对本刊记者说,中国人今天对奢侈品的热情让她看到了20年前的日本。“中国人正在重复当年日本人的奢侈品消费狂热。20世纪80年代后期日本人陷入‘标志迷恋’,引发了一场奢侈品牌大战,奢侈品集团第一次高度统一并且心无旁骛地把所有心思用在同一个消费市场上。现在这一局面又在中国重演了。”

日本的人口不到1.3亿,奢侈品消费却在经济危机爆发前的2006年一度占到全球的47%。去年东京曾流行一种改装悍马车,它的仪表盘镶着宝格丽珠宝,驾驶杆上嵌满水晶——没有哪个国家的人像日本人那般热爱奢侈品。92%的日本女性有一件路易威登产品,他们把路易威登手袋、爱马仕丝巾看做身份的通行证。日本市场是很多奢侈品牌的利润大户,以年收入为例,梵克雅宝的33%,法国顶级水晶品牌Baccarat的35%,Burberry的36%,爱马仕的25%,路易威登的30%,都来自日本。

20年来,日本是奢侈品牌第一位要考虑的市场。香奈儿在日本成立研究所,根据日本顾客的需求改变产品设计,比如香奈儿的护肤产品就采用了日本研发的美容品制造技术,然后将日本标准作为全球推广的基准。蒂凡内的新款首饰也在日本首发,以此判断市场反应。宝格丽在2004年甚至专门为亚洲女性推出“天之娇女水晶香水”,在日本大获成功后,第二年才在全球推广。

日本的国土面积相当于美国的蒙大拿州或我国的云南省,但有34家Bulgari专卖店、37家香奈儿店、115家Coach店、49家Gucci店、64家菲拉格慕店、50家蒂凡内店、252家LVMH集团的店。但是,2009年6月2日的《金融时报》上说,日本人现在已经停止购买奢侈品,今年以来日本奢侈品进口量比去年同期下降10%,LVMH在日本第一季度的销量减少18%。麦肯锡分析师布赖恩-萨尔斯伯格(Brian Salsberg)撰写的《日本奢侈品市场分析报告》认为,这不仅是经济危机的影响,更主要是奢侈品消费发生转移的必然结果,“奢侈品牌在日本吹起了层层泡沫,大量开店,人们在每个街角都能买到奢侈品,此时奢侈品牌离死就不远了”。

今天,日本八九十年代的景象在中国再现了。

狂热首先体现在奢侈品零售上。为了争夺进入内地的奢侈品牌,百货公司、购物中心共同发起了品牌争夺战。

上海恒隆广场是这场竞争的优胜者。早在2004年国庆前夕,恒隆广场与一路之隔的中信泰富同时展开大规模的品牌升级换代,恒隆广场把一、二楼品牌全部调整为一线品牌,中信泰富更是一下子增加了17个世界顶级品牌,南京西路顶级品牌争夺战随之升级。

为了路易威登旗舰店开幕,恒隆广场不惜将60%的店铺做了调整。恒隆广场从1993年开始设计规划,彼时就开始跟几个重要品牌沟通,研究他们的需求。上海恒隆广场总经理何磐光对本刊记者说,从立项那天,恒隆地产就决定将这个购物中心作为一项长期投资,“理由很简单,未来上海一定是世界上最大的商业城市之一,在这么大的商业环境里,肯定需要世界级的奢侈名牌”。

“恒隆广场是个极端的例子。”市场调研公司Access Asia负责人保罗-弗伦奇(Paul French)说,“当时上海市政府要求南京路一层全部换成品牌店,那里的商场只有拱手将场地租借给奢侈品牌。而且这些品牌店大都是不付租金的。”

2009年以来,各奢侈品牌在中国进入新一轮增资、拓展和扩张。俗称“LV大厦”的“尚嘉中心”在上海长宁区虹桥商圈内落户,它是LVMH集团与澳门赌王何鸿燊共同投资的国际奢侈品基地,规划成为LVMH旗下60个高档品牌的集成店。5月底,美国奢侈品牌Coach宣布,未来5年内港、澳、内地的店铺将从25个增加到80个。7月,Gucci将要在上海开家新店,这是它在中国的第28家专营店。如果各品牌的目标能够顺利实现,那么世界奢侈品协会的预言也将成真:5年后,中国奢侈品市场将达到全球奢侈品消费额的顶峰。

必须拥有西方奢侈品

品牌开始对消费者进行奢侈品常识的普及和教育。最先是体现出“标志的力量”。香奈儿的双C,路易威登的LV,巴宝丽的大方格,象征了身份、奢华。你无法把存折给别人看,奢侈品向他人暗示了你的社会地位,避免了炫耀个人背景的粗俗行为。比如一个黑色小山羊皮和蛇皮质地的瓦伦蒂诺手袋,无声地表明拎它的女人有自己的基金、不动产。如果拿了个爱玛仕凯利包走在街上,其实就是拿了个价签:“我花了7000美元。”

人类有一个普遍心理,每个人都想占有别人无法承担的东西。奢侈品利润正是建立在“精英主义”、“排他性”的基础之上,用瓦伦蒂诺总裁斯坦法诺-沙西(Stefano Sassi)的话说,“奢侈品意味着极致、优美、豪华和一对一的关系,让富豪们消费了‘独一无二’。这种消费超越了时间,永远都有生存空间”。比如订定制LV的行李箱,他们会在箱子上为客户做烫金的姓名缩写,所以路易威登也是最先被中国消费者接受、最被认可的奢侈品牌。另一标志明显的品牌阿玛尼则被认为是最时髦的品牌。

在时尚业,中国处于“被占领”的状态,激发了中国消费者有了根深蒂固的“必须拥有西方奢侈品”来印证社会地位的价值观,身份焦虑让他们特别看重奢侈品的“出生地”,欧洲制造的最好。在伦敦的奢侈品集散地新邦德街、骑士桥街一带的高级时装店,导购会对进来的亚洲面孔贴心地说:“我们的东西全部产自欧洲。”

品牌还向消费者灌输“奢侈品是投资”的观念。这一点,名牌手袋做得尤为成功,但凡知道爱玛仕的中国人都知道它的凯利包、Birkin包值钱。某时尚杂志主编说:“如果你有个爱玛仕的手袋,囊中羞涩的时候你完全可以卖掉它救急。”所以,爱玛仕2008年在中国的销售额增加近15%。香奈儿的手袋也在中国内地收获了前所未有的知名度。拉格菲尔德把中国手袋市场视作香奈儿集团抵抗经济危机的海绵垫:“自2006年以来,香奈儿的利润每年都在增长,如果手袋这一块市场突然减少25%,也不过回到3年前的情况。”

卡尔会去无锡吗?

目前,奢侈品牌更关注中国的新富阶层。WGSN的哈里斯认为,有钱人是不同于你我芸芸众生的,他们对奢侈品的忠诚不受经济衰退的影响。有了他们,奢侈品行业即便受经济走势的影响出现些微下滑,一旦经济复苏,恢复也最快。这也就解释了,为什么这个非生活必需的行业历经数次全球性经济低迷,仍然没有死亡的原因。

年初,胡润百富在上海发布《2009中国千万富豪品牌倾向报告》。报告指出,中国富豪年平均消费200万元,其中,名车、名表等奢侈品是最大花销项目。报告还指出,中国52%的富人生活在北京、上海以外的城市,二、三线城市居民对奢侈品的认知程度、消费能力也越来越高。2007年后,奢侈品在中国发展最快的不是北京、上海,而是成都、哈尔滨、大连、重庆、西安、无锡、温州、宁波等二、三线城市。

高盛银行预测,未来5年内愿意消费奢侈品的中国人口将从4000万上升到1.6亿,二、三线城市的人口是奢侈品业的主要支撑。北京、上海的消费者见多识广,精明世故,判断力强,过了需要奢侈品进行身份认同的阶段,倾向于购买小众但更高雅的品牌。比如奥地利皮具品牌Ludwig Reiter,这个有120年历史的品牌至今坚持手工制作,很少打折,只在优惠季给VIP客户9折,刚刚在北京金宝街上的高级购物中心金宝汇开了专卖店。所以,路易威登、爱马仕等品牌需要西安、无锡等市居民的支持,让他们在二、三线城市复制在大城市取得的成功。

二、三线城市与一线城市相比,广告费用、人力支出、运营成本更低,价格竞争的程度也小得多,利润空间反而更高,“开一家赢一家”,一个奢侈品代理商说。这就不难理解江诗丹顿在宁波开旗舰店,欧米茄全球只有20家旗舰店,14家在中国,除了香港、北京、上海,就是开在鞍山、温州、昆明、大连等城市。就在浙江台州市,今年也开了家东森购物中心,里面不乏卡地亚等奢侈品牌。

面对中国市场,设计大师们放下身段亲临“红色中国”。香奈儿的卡尔-拉格菲尔德市场嗅觉最灵敏,他是少数几个第一批来中国内地的顶尖设计师。2006年,他来中国,本刊记者参加了媒体群访。那天,卡尔依旧是符号化的装束:马尾辫、墨镜、手套、折扇、H&K衬衣和Dior Homme外套,据说这身打扮他仍花了两个小时。他来是为了推广香奈儿的高级定制礼服。他热情介绍香奈儿首创的一种服务——“飞翔的裁缝”:只要客户需要,不管其在世界的任何一个角落,香奈儿的裁缝队伍即刻飞到客户家中为其量体、裁衣、试衣、修改,免得顾客多次飞到巴黎劳心费力,并替顾客省了费用。

那天的记者会上,卡尔刻意拉近与中国的距离。他说本季春夏的高级定制礼服采用了中国17世纪的传统手工艺元素,“没有人能避开中国流行这个字眼”。他谈到自己的摄影爱好,说下一个摄影主题是中国的香港,最后又表示他很欣赏章子怡。

在法国老牌Celine设计总监伊娃娜-欧马奇科(Ivana Omazic)那儿,本刊记者也体会到她希望获得中国消费者的好感。中国消费者,尤其是女性,大多数对奢侈品的要求是把“实用性”排在“个性”之前的,为此欧马奇科专为中国职业女性设计了容积大的包。“职业女性要工作,要不停出差,结束一天工作后换下衬衫然后去放松,她们需要能装下所有东西的提包。至少我自己是一出门必带包的。”包的颜色有紫罗兰色、青铜色、白兰地酒色、巧克力色,和任何衣服都能搭配;附有多个独立的内袋,装小东西很方便拿放。最后她体贴地对本刊记者说:“在我看来,非表演性的服装设计起来更难。时装,就要时尚而实用。我可不认为‘实用’是个老土的词儿。”

 

两个香港买手看内地奢侈品消费

导语:多年前,中国内地消费者认识的奢侈品是皮尔-卡丹西装、金利来领带、香港鳄鱼T恤衫,根本不知道菲拉格慕、Tod's是何物。而如今,这个现象已经发生了改变。

时装买手和奢侈品都给了顾客“私人服务”的体验

1993年,Tina从香港理工大学纺织与制衣学系毕业,进入刚成立一年的香港俊思集团,开始学做时装买手。俊思集团是家代理商,专为中国内地奢侈品消费市场而成立,他们要把真正的欧美奢侈品牌引进内地,为此Tina常和赛特购物中心的“采购员”们打交道。Tina对本刊记者说:“赛特采购部门的员工有一定的专业知识,懂一些外语,我们来内地时也会给他们带香港和国外出的时尚杂志,所以他们对奢侈品的理解程度比较高,我们和他们容易沟通。赛特一开业就吸引了中国第一批富起来的阶层,在很长一段时间都是奢侈品消费的代称,北京周边省市的富人尤其认它。但他们订货还是老一套,以市场和销售业绩为风向标,对品牌的内涵、审美、专业性考虑得并不多,你看现在赛特引进的品牌就很混乱了。”

那时中国内地消费者认识的奢侈品是皮尔-卡丹西装、金利来领带、香港鳄鱼T恤衫,根本不知道菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)、Tod's是何物。“奢侈品牌的西文标志,和中文的发音、拼写完全不一样,内地消费者最多只能记住五六个国外奢侈品牌的名字。这种认知心理不仅存在于那个年代,到现在也如此。”Tina对本刊记者说。

她和同事们是第一批在中国内地工作的时尚买手——到目前为止,活跃在内地的买手也以香港人居多,最专业——更多的是对消费者进行品牌普及。他们把菲拉格慕推上了中国市场,1994年在北京王府饭店开了内地第一家菲拉格慕专营店。她清楚地记得,当时中国消费者几乎没有用信用卡的,大款们特别喜欢穿花花公子牌马球衫——冬天是长袖、夏天改短袖,下摆扎进裤腰里,夹着鼓鼓囊囊的小皮包就来了,小皮包上皮尔-卡丹或金利来的黄色金属标牌亮闪闪。“刚刚开始接触奢侈品牌的中国顾客特别看重品牌标志。”

“北京菲拉格慕专卖店的货品和香港比,很不一样。北京的夜生活不多,北京人更需要日间的品牌消费,所以我们进的鞋子多数是中、低跟的,适合日常穿着,用于派对、宴会的高跟鞋比较少。光顾王府饭店的人则审美观偏传统,比较排斥闪亮耀眼的鞋履,我们就多安排尊贵感十足的鳄鱼皮鞋。”这样,名字一长串,标志并不明显的菲拉格慕成为中国消费者最早认知的奢侈品牌。

10年后,另一个香港买手Gary来北京的时候,情况大不一样了,他已经能顺利地将欧洲顶尖设计师品牌推介给顾客。Gary大名王家联,一副娃娃脸,和穿职业装、说话干练圆熟的Tina很不一样,非科班出身的Gary穿日本潮流品牌Undercover的白T恤衫,Y's的棉布长裤,一直单打独斗,是另一类潮人。“它们都是我挑的货品。”Gary告诉本刊记者。

Gary没有接受过时装方面的专业训练,走的是靠天分、敏感的触觉和勤奋自学成才的路子。20岁出头,正是香港制衣业发达之际,他做起了外贸服装。香港制衣业转移到珠江三角洲后,他也成长了,便游走欧洲、日本,为一家多品牌零售店“Shine*”做买手。很快,他挑选的设计师品牌服装成了香港年轻人的心爱之货,得到娱乐圈明星郑秀文、舒淇、容祖儿、Twins的追捧。2004年,“Shine*”来到内地,在北京、杭州、沈阳开了5家店。

最初,Gary为内地选配的服装多为欧洲新锐大牌设计师,比如比利时安特卫普六君子的作品。“这些服装结构性太强,往往有超大的轮廓,超长的袖子,面料有时也皱巴巴的。不过它们真的能让你体会出‘立体裁剪’的妙处,穿着特别合身舒服。”一些嗅觉灵敏,崇尚欧洲设计的人寻到了建外SOHO的地下室——“Shine*”在这儿开了内地第一家门店。曾上过多家媒体时尚报道的生活创意家Tony告诉本刊记者:“我实在没想到在这儿买到了合适尺码的比利时服装。”Gary采购到了身材偏瘦偏小的亚洲人能穿的欧洲设计。

“Shine*”是欧洲的那类时装精品店Boutique,规模、风格完全不同于百货公司连卡佛、购物中心新光天地。Boutique由专业买手挑选不同品牌的高级时装、饰品、珠宝、皮包、鞋子以及化妆品,融合在一个不大的店面里销售,针对很小的特定消费群体——“Shine*”里一件小吊带要1000块钱,衬衣三五千元的都有,贵的近两万元,不是一般人能够常常光顾的地方。它往往能带动一个都市的高级时装潮流,是时尚潮流的标杆。这种店能否生存,生存得好坏全靠买手的时尚素质和潮流判断力。

“Shine*”的第一批顾客基本上是广告业、传媒业、公关等时髦行业的人士。“他们的外语很好,不必通过中文杂志,而直接从国外媒体、网站上获取潮流信息,见多识广,审美情趣很多元。他们对奢侈品的认识已超越了初级的‘标志’阶段,要求的是‘独一无二’和‘个性’标签。他们对时尚有叛逆心,厌倦了优雅,不想遵从各种时装准则,追求自然氛围但又不想放弃豪华元素,我要给他们的是挑衅意味下的和谐。”

“他们对欧美独立设计师的信息了然于心,我们店里的服装价格和原产地比起来,又没有贵出多少,也就吸引了一大批这样的顾客。店里不打折、不促销他们也会来。”每进一批新款,Gary会给客户们发电子邮件,往往会有人回复说,Bernard van Willhelm的设计太狂野了,不适合我的气质。“这样的顾客就很牛了,可见他对品牌是有研究和体会的。面对这种非常成熟的时尚人群,买手压力更大,因为我必须起到丰富时尚的作用,否则会跟不上顾客的眼光。”针对这一类客户,Gary会选择个性兼顾实用的品牌,如川久保玲的Comme des Garcons、山本耀司的Y's、哥特风格的日本品牌TOGA、Neil Barrett。现在安特卫普六君子的设计他进的少了,“他们的作品结构性太强,北京人接受不了。上海人最敢于尝试。”

接着,娱乐圈明星们也来了。“明星,主要是女明星,少不了和时装杂志编辑、造型师、摄影师、公关经理打交道,很听从他们的建议,在他们的推荐下来试穿我挑选的服装。”Gary认为,范冰冰的时尚品位可圈可点,在内地明星中是罕见的。“评价明星会不会穿,不能看她的红毯秀——那都是大牌安排好的,拼的是明星的地位以及和大牌的私交。街拍的明星照中,她穿的是自己花钱买的衣服,才能看出她的品位。”范冰冰竟然很欣赏安特卫普六君子之一的Bernard van Willhelm的设计,要知道这个“老顽童”的作品在伦敦也是能震惊时尚评论家的。一次,Gary进了10件Bernard van Willhelm的服装,范冰冰一下买走5件。

买手的工作不仅是坐着飞机穿梭于四大时尚之都,在全球范围内寻找本店顾客喜欢的衣服、鞋帽、手袋、配饰,还要守在店里阅读报表了解库存和交易量,根据公司的毛利政策制定商品价格,新品是否要取代旧款上架。还要和顾客直接交流,一方面了解、分析顾客的心理,另一方面为他们提供建议。Gary和顾客很熟悉,了解他们的喜好。“香港人指导我穿衣戴帽”是很令人信服的。那英、周迅也因此成为Gary和“Shine*”的死忠,有时还请Gary特别帮她们带某款衣服回来。

新富阶层也开始光顾“Shine*”,富豪太太、富二代成了Gary最主要的客户群。富二代多数从小在国外接受教育,时尚观念西化,只要是西方的、日本的东西他们都很乐意接受,所以给他们提供在国外有很高认知度但国内鲜见的新潮品牌Undercover、Visvim、Green、Factotum、John Lawrence Survillian以及伦敦新锐品牌KTZ。

富豪太太则是另一种消费心理。“Shine*”沈阳分店在高级商场西武百货,一位住在锦州的煤老板太太误打误撞进了门,恰好Gary在巡店。这位女士拿件衣服比画说,太戏剧化、太夸张了。Gary讲,这款衣服那英也买了一件,穿上很好看——“她们需要有个名人偶像做样板,提升自信。”女士仍然说,我不敢穿出去;Gary讲,这样的衣服的确不适合你穿着它去逛街、打牌、做美容,但你的生活不仅限于逛街、打牌,你还需要陪丈夫出席宴会、跟客户喝茶,要参加应酬,那么它就是给这样的场合准备的,你还可以搭配某款鞋、手袋、项链。那天谈了半个小时,顾客什么都没买,走的时候却留下一句话:那个香港人下次来沈阳,一定给我打电话,我要赶过来让他教我穿衣服。后来,她成了Gary的客户,还带来了一个太太购物团。“富人的生活圈子很狭小封闭,他们之间的相互影响、相互暗示非常强烈,特别容易达成认同。奢侈品牌正是这样在富人圈子里传播开的。”Gary对本刊记者说。他向富豪太太推荐另类而优雅的Neil Barrett、Alexander Wang,建议她们给丈夫买Costume National的男装,说有朋克气息,值得炫耀,却毫不夸张。

“从文化界潮人到煤老板的老婆,你看着我们的顾客层次似乎在走下坡路,实际上换个角度,可以看得出内地奢侈品消费群体在进步。起码他们愿意接受时尚教育。Gucci等专卖店不需要教育消费者,但买手店就要给顾客慢慢讲,鼓励她慢慢试。今天在内地做买手,还有一个任务是对新富阶层的顾客进行生活方式的普及教育。我会向他们灌输衣服是流动的空间,它能营造出不同的氛围和环境,而生活恰恰是个多面体。”这么做,也给了顾客“私人服务”的体验,“欧美现在提倡‘新奢侈’,指的是个人空间、专业人士提供的私人服务。貂皮大衣、钻石、爱马仕的凯利包象征身份、地位、财富,但已经泛滥成灾,足球明星的老婆们把钻石都穿到了脚上,鱼子酱甚至能在网上买到,这样的东西还能算奢侈品吗?”

为了向顾客宣扬多面化的生活方式,Gary在货品布置上也很用心。欧洲的Boutique店内潮流款和保守款各占50%,但Gary在“Shine*”里就会比较多地配置实用款的服装,在沈阳还要更多,“中国消费者对高级时装的认识目前只到‘实用’的层次。上点年纪的人更为强调实用”。在杭州,Y's是主打,山本耀司的这一品牌以黑白两色为主,轮廓宽松,富有禅意,特别入杭州人的眼。

中国消费者改写奢侈品消费规则

导语:中国已经迅速从一个奢侈品加工基地,变成一个奢侈品消费基地,他们正反过来,通过影响奢侈品的需求从而影响奢侈品的生产。

穿普拉达的人民

尽管已经过去两年,但时常还会有人提起登喜路在北京“798”做的那个活动——有哈雷摩托车队助阵,有崔健的演唱会,还有各类北京风味小吃。作为那个大派对的组织者,陈旻告诉本刊记者,当时她的想法就是要吸引年轻消费者,让登喜路变得叛逆一些。人们总说这个牌子是“英国绅士”,但这个形象格外模糊,谁也说不清“英国绅士”什么样,只显得年龄大了些。2007年到2008年间,奢侈品牌的各种活动层出不穷,大家来到现场看两眼,喝上杯酒就走,登喜路的那次派对想把客人留下多待会儿,听一听老崔的摇滚。

登喜路年轻化的举措是从2004年开始的,他们签下影星裘德-洛,在全球宣传其新形象,当时的国内市场上,登喜路卖得最好的产品是一款“Porchette”手袋,皮质英国产标价8000元人民币,皮与帆布土耳其产标价2000多元。“这款手袋卖得非常之好,许多中年男人都用它装手机、钱包等杂物,还有人跑到LV店里买来那种装洗漱用品的小包当手袋,这种手袋流行一阵子后基本就销声匿迹了,这就是时尚的微妙之处。某种产品,用的人越多,你就会发现许多本来不该用这个东西的人也在用,于是你就不用了,大家也就都不用了。”也许是因为已经离开了登喜路,陈旻说到这款让人尴尬的手袋时颇为坦率,“购买奢侈品的可能是有钱人,但主导风尚的越来越是那些受过良好教育的人”。

上海淮海路796号是登喜路耗资3亿元打造的新会所,这里针对的是那些在店铺里最肯花钱的顾客,年消费20万元以上的只占顾客总数的10%,但能占据销售额的50%以上,店长能记住这些顾客每个人的名字。另一类最受重视的顾客是第一次购买的年轻群体。事实上,每个品牌都在争夺年轻消费者。即将迎来世博会的上海,也引得众多奢侈品旗舰店奠基或开幕,LV选好了新旗舰店的位置,斯沃琪集团出资,将在上海世博会之前完成和平饭店的修缮,改造为商店、展览中心和全球艺术家免费下榻的饭店。平街层的精品店将用于斯沃琪集团最奢侈的品牌,包括宝矶、宝珀和欧米茄。

银泰中心,北京长安街上的最高建筑,一层商场也成为奢侈品的聚集之地。业内人士说,大商场的一层,是顶级品牌争夺最为激烈的区域,一线品牌都会在这里有位置,而众多品牌组成的奢侈品集团,在抢占一层位置的角力中能产生更大的作用。如果留意这些品牌在商场位置的变化,就能看出市场竞争的激烈。

“瑞士陀飞轮名表店”就坐落在银泰中心的一层,这是斯沃琪集团在全球开设的第15家“陀飞轮名表店”,也是亚洲区的第二家店,专门销售斯沃琪集团旗下的名贵手表。斯沃琪集团中国区总裁陈素贞女士,左右手各戴一只手表,向本刊记者介绍,左手这只是雅盖·德罗(Jaquet Droz),右手这一只是格拉苏蒂(Glashutte),这是斯沃琪旗下两个较为陌生的品牌。这家店的定位是手表鉴赏者或者手表收藏者,店名既然包含“陀飞轮”三字,自然也表明其价格大多是在7位数的了。商店中有3个舒适的小房间,分别是3个主题——宝玑Breguet、宝珀Blancpain和格拉苏蒂,选择了相应品牌的顾客会坐到相应的房间里,“我们这样的店是不需要人流的,我们必须为我们的消费者营造一个放松的环境,让他慢慢鉴赏一只表”。陈素贞女士说。7年前,她进入斯沃琪集团,7年间,斯沃琪集团旗下已经有16个品牌被引入中国,销售额也成倍增长。“今年在巴塞尔表展上看到的手表,大约半年后就能来到我们的店里,毕竟这些复杂功能的手表需要一定的时间来制作,但北京、上海的表店,我们都能做到全球同步上市。我们对中国市场非常看重。”

2008年7月底,卡地亚在北京同时开了3家精品店,分别在王府井、亚运村和银泰中心,此前卡地亚在北京已经有3家商店,是开幕于1997年的王府半岛店,2001年的国贸店和2006年的百盛店,赶在奥运之前将北京店铺增加到6家,也展现了卡地亚对中国市场的信心。卡地亚银泰店由布鲁诺·默因纳德(Bruno Moinard)设计,延续了卡地亚“铜色概念”精品店的设计精髓:黑色大理石外墙,金铜色招牌与镂花装饰。

2008年9月,银泰中心342平方米的爱马仕店开幕,这是爱马仕在中国内地面积最大的专卖店,是在北京的第3家店,爱马仕全球首席执行官帕特里克-托马斯(Patrick Thomas)为新店进行剪彩。帕特里克-托马斯是爱马仕170年历史上第一位非家族成员的CEO,他在2006年上任之初就发出两个明确信号——第一个信号,爱马仕不会出售,越来越多的奢侈品牌以集团形式运作,资本进入奢侈品行业,推动并购,爱玛仕虽然上市,但家族成员依然保持很大程度的决策权。第二个信号,爱马仕绝对不会“往下走”,众多奢侈品牌为吸引工薪阶层推出从属品牌或副线品牌,以求更多的利润,但托马斯认为,这是资本侵入奢侈品市场的产物,向大众市场靠近,大批量生产,自然能很快挣到更多钱,但爱马仕绝对会坚持自己原来的品牌定位。

爱马仕中国区总裁雷荣发先生则以一种极端的说法来阐释爱玛仕的定位:“爱马仕不是奢侈品,而是工艺品。爱马仕的每一件产品都是由一个工匠手工制作完成的。你可以在每一个爱马仕的包里面找到制作这只包的工匠的名字。”为此提供佐证的是,爱马仕计划推出一个“中国的奢侈品品牌”,以中国即将失传的手工艺技法构建。外界普遍猜测,这个品牌会与中国丝绸、刺绣有关,爱玛仕的陈伟女士对本刊记者说:“这将是一个完全的中国品牌,而不是爱玛仕利用中国元素推出系列产品或者子品牌,当然这背后会有爱玛仕的资金与管理上的投入。这个品牌是对中国传统手工艺的尊重,也是对中国市场的重视。”

开店速度,一般被看做某个品牌发展的指标,每年新增多少家店,表示这个市场的容量和潜力,而店面中每平方米增加了多少销售额是品牌发展的驱动力。

2009年6月6日,GUCCI在中国的第28家店面——1600平方米的新旗舰店开幕于上海金鹰国际购物广场,创作总监弗丽达·詹尼尼(Frida Giannini)特别设计了“Shanghai Dragon bag”。据悉,GUCCI计划今年在中国新开2~4家新店,GUCCI的首席执行官帕特里齐奥-迪马尔科(Patrizio di Marco)说,预计GUCCI在中国将开设40家店铺。与此相对应的数据是,他们在欧洲拥有70家店,在日本有50家店,迪马尔科对路透社记者说:“在中国这样大的市场,40家店并不过分,我们没有收缩,我们更加看重中国市场未来的发展。”

上海旗舰店开幕前后,上海市民也在《新闻晨报》上看到了GUCCI打折促销的广告。这最好地说明了目前奢侈品消费的状况,一方面放下身段迎合消费者,一方面着眼于未来,等待下一轮的快速发展。GUCCI的这位CEO在年初曾表示,他正通过减少产量和产品品种以降低成本,并扩大GUCCI的中档系列以抵抗经济衰退。他说他正着手研究如何建立新店铺,以及加速其转向盈利,他还说,将在今年继续在亚洲增加新店铺。2008年GUCCI在中国市场的增长是42%。

全球最大的奢侈品集团LVMH最近公布,今年一季度营业额为40亿欧元,同比下降7%。而去年全年,该集团旗下钟表与珠宝的销售同比下跌41%;葡萄酒与烈酒同比下降22%;香水与化妆品同比下降11%。旗下拥有GUCCI品牌的PPR集团,今年一季度的营业额则下降约4.9%。PPR集团负责人表示,市场明显萎缩,特别困难的是钟表与珠宝市场。经济危机给奢侈品行业带来的冲击从2008年就开始的,美国贝恩公司去年10月发布的一项关于全球奢侈品消费报告称,全球奢侈品销售将减少,2008年增长速度仅为3%,销售额为2200亿美元,增速远低于2006年的9%和2007年的6.5%。

中国奢侈品行业在过去几年则一直以20%以上的速度在增长。2004年,安永会计师事务所统计,中国奢侈品消费为20亿美元,到2008年,中国奢侈品消费总额86亿美元、全球占有率25%,已经稳夺亚军宝座。英国咨询公司OC&C预计,中国奢侈品市场的规模将在明年增至120亿美元,将超过日本。即使这样的数据,也无法真正对中国奢侈品消费份额做出判断,因为中国境内的消费数据无法真实地反映中国消费者的消费贡献,因为关税等原因,中国奢侈品消费者的更多消费其实已经通过旅游或公干,贡献给了国外市场,各国消费中的中国贡献目前没有汇总的统计数据。国外的相关报道中,只有“买奢侈品就像买白菜”的相关惊叹,比如,来自日本媒体的报道称,今年春节前后,中国旅客在日本的一次旅行平均消费为20.45万日元,其中中国旅客个人购物最高达330万日元,居各国之首。而法国媒体称,去年圣诞节前夜,一位中国旅客在戴高乐机场商店一口气购买了近5万欧元的法国红酒。

中国富人的具体份额增长统计,中国对奢侈品行业的实际贡献,因为中国目前的不透明统计现实,任何统计机构恐怕都无法得到真正准确的统计数字。但即使在这样的前提下,2009年第一季度,在全球奢侈品消费低迷的背景下,中国境内的奢侈品消费依然保持着15%的增长,俨然是一个避风港。

于是,6月初,在路透社的“全球奢侈品头脑精英汇”上,众多奢侈品行业人士的重要关注点是,如何扩大市场、拓展发达国家和发展中国家的市场、注重奢侈品的价格和价值、刺激奢侈品销售。中国是各位专家一致认为的未来重要市场。英国高档服装品牌雅格狮丹(Aquascutum)的前执行长金-温瑟(Kim Winser)说,经济危机会提升奢侈品业消费者的话语权,中国、印度和中东地区的奢侈品需求一直旺盛。杰尼亚也表示,为了在2010年经济复苏时公司有所准备,今年将在中国海峡两岸和新加坡开设新店。这些地区的销售情况比日本和美国等成熟市场更为强劲。

美国《商业周刊》发布的一份消费者报告由此说,如果奢侈品牌能够关注中国顾客的需求,那么中国就会在其他市场衰落时,成为一个“奢侈品的天堂”。这份报告分析奢侈品在中国不断增长的原因——第一是消费者的乐观,特别是那些25岁到35岁的年轻消费者,其中大多数人都表示,在未来6个月将比过去6个月花更多的钱,相信中国政府会刺激经济增长。第二个因素在于中国新兴的中产阶级开始提高自己的生活质量,这一群体每年的年收入保持着10%的增长。第三个因素是,中国那些超级富翁的生活没有受到经济衰退的影响,个人净资产达到百万美元级别的人群已经在世界上名列前茅。这份报告还对奢侈品牌的中国市场策略提出建议——提供低价的奢侈品,要对新消费者进行时尚引导和教育,也提供最新的顶级货品,高端消费群体在中国内地的商店里很难找到最新款式的货品,所以总在海外消费。

曾经在阿玛尼和拉尔夫-劳伦担任过CEO的麦禧德说,奢侈品牌有两个重要因素——排他性和让消费者做梦,也就是品牌的历史和文化,“这两者都能迎合中国消费者的心理”。来自尼尔森的一份报告说,中国市场上,价格标签依然是一个重要因素,人们用价格来衡量产品品质,而品牌在中国依然是富裕起来的人们追求的标签,这种标签隐含的意义,还有文化与品质。

事实上,中国已经迅速从一个奢侈品加工基地,变成一个奢侈品消费基地,他们正反过来,通过影响奢侈品的需求从而影响奢侈品的生产。

世界各地著名时装集团

 
 

英国玛莎百货集团(Marks & Spencer)

马克斯思班塞(Marks & Spencer)公司是英国最重要的衣服、食品和金融服务零售商,每年收入为132亿美元。Marks & Spencer 在中欧、北美和亚洲有600多零售和专卖店。为了管理这些商店的数据,公司的数据中心应用许多客户信息控制系统(CICS)和MQSeries应用程序。在最快的时间里获得恰当的信息加强了客户服务和关系。

西班牙INDEXT集团:西班牙ZARA公司(Zara)

Inditex公司是西班牙排名第一,全球排名第三的服装零售商,在全球52个国家拥有2000多家分店。旗下拥有ZARA、Pull and Bear、Massimo Dutti等九个服装品牌,ZARA是其中最成功的,被认为是欧洲最具研究价值的品牌之。是世界四大时装连锁机构之一,(其它三个为美国的休闲时装巨头GAP、瑞典的时装巨头 H&M、德国的平价服装连锁巨头C&A)。

Zara的本领是它是全球唯一的一家能够在15天内将生产好的服装配送到全球850多个店的时装公司。,ZARA可算得上是“抄版大王”,在战略上采取了快速、敏捷、多品类、小规模、大终端的竞争战略。ZARA用3000万美元重组其信息系统;通过收购,将1200家生产企业变为自己的战略联盟;招募了480人的庞大的设计师队伍,这些设计师的一个别名应叫“抄版员”;同时在巴黎、米兰、纽约等时装时尚发布地建立了完备的时尚情报站。通过这样的战略部署,全球任何一个地方最时尚的时装款式出来,她都可以在五天内生产出产品,推向市场,并且可以在竞争对手推出同样款式的五天内,把所有的同类产品全部下架。这保证了ZARA喝到的永远是“头啖汤”,永远可以引领时尚潮流。现在,这家公司已经打破了其他企业设计师主导企业未来的境遇,占领了中高端35%的市场份额,跻身世界100强著名品牌行列。

德国的平价服装连锁巨头C&A

近日借其设在上海的首家中国专卖店开幕,宣布正式进入中国市场。作为世界著名时装零售品牌,成立于1841年.“近年来,随着越来越多的国际品牌的加入,以及国内零售商的不断成熟,中国时装零售业市场迅速发展。在中国首家专卖店的开幕,揭开了C&A进军这一市场的序幕,”C&A(中国)商业发展总监邓蓓珊博士(Dr. Sandra Dembeck)说,“我们对在中国成功发展业务作出了长期承诺。” 在中国市场确立的品牌地位为“时尚你选择”(fashion you choose),年轻时尚的中国中高收入消费者成为其目标客户群体。

日本Fast Retailing

日本最大的大众服装零售商,世界第七大休闲服装零售商。旗下亦有多个品牌,包括UNIQLO、 COMPTOIR DES COTONNIERS、FOOT PARK及ASPESI,在全球超过700间连锁店。拟收购佐丹奴集团

法国Jacqueline Riu集团;ETAM集团

源于1916年的德国,这年,第一间以“ETAM”为名的零售店开业。到1928年,连锁点网络发展到了巴黎,并以此为基地,逐步成为法国乃至欧洲的著名女装连锁店。1997年进入巴黎交易所,成为上市公司.集团旗下共有两个品牌:ETAM及1.2.3。ETAM及其时尚的风格,变化多样的款式,新颖别致的色彩,合理适中的价格,热情周到的服务已成为年轻法国女郎最熟悉,最亲切的品牌。1.2.3则以其高雅的品位,精致的设计备受成功职业女性的青睐。

1994年底,法国ETAM集团在中国设立了分支企业---上海英模特制衣有限公司并与1995年1月在上海开设了第一家专卖店。五年中,公司吸取法国ETAM的成功经验并有效结合中国市场的特点,特别是将销售网点全部由专卖店形式改为在知名商场设立专柜,使ETAM艾格很快成为全国的知名品牌。1998年,ETAM的休闲系列WEEKEND的问世。更强调服装在休闲时光里的可穿性和舒适性,从而能顺应世界时装的流行趋势。

法国Mulliez集团;Promod、Jennyfer

法国的零售集团,业务包括食品零售商Auchan、家庭修理零售商Leroy-Merlin、家用电器零售商Boulanger、家庭用品零售商Tapis Saint-Maclou和Alinéa、运动商品零售商Décathlon、以及汽车服务Norauto、饭店Agapes avec Flunch、Pizza Paï等等,集团总营业额超过400亿欧元。这次对男装销售企业Brice的收购加上原有的服装零售商Pimkie-Orsay、Kiabi、Tape à l’Oeil、3 Suisses、Phildar和Jules,使得Mulliez集团一下子成了法国举足轻重的男装销售企业,拥有主要男装品牌有Brice和Jules,女装品牌Promod。

法国博马努瓦(Beaumanoir)集团

自1985年开设第一家CACHE-CACHE分店以来,逐步以“多品牌发展”企业,同时具有Cache Cache、Patrice Bréal、Scottage和Zara等,能够做到新概念品牌一经推出就成功运作。

博马努瓦服饰商贸(上海)有限公司系集团在中国的独资服装零售商,旗下拥有针对18-30岁的年轻女装品牌CACHE-CACHE, 以及针对其他年龄段女性的女装品牌。

瑞典服装零售商H&M

成立于1947年,在24个国家设店,雇员有5万人,共拥有1264间商店。连续第三年翻新全球促销行动,将廉价大众品牌与时装大师联系起来,2004年和2005年它聘请了卡尔•拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)和斯泰拉•麦卡特尼(Stella McCartney)为这个品牌设计服装。2006推出了荷兰服装设计师维克多(VIKTOR)和罗尔夫(ROLF)设计的新款服装系列,名设计师设计的服装推出以来,在巴塞罗那、柏林、米兰、海牙出现了抢购风。

西 班 牙 Mango 集团

Mango于1984年在西班牙创立,店铺遍布68个国家,提供种类全面的女性时装饰品,有内衣、泳衣、鞋履、手袋、服装、皮具、人造首饰以至MNG品牌香水等皆有。

自行设计服装,产品质量优良而且价格相宜,形象简洁、年轻、有活力又不失斯文,很能满足市场上大部分女性消费者的需要。2002年推出与Puig香水公司共同研制的MNG Cut For Women 淡香水。

Mango 的销售点全部均有相同的管理方案,店内八成的硬件及软件由集团总部决定,其余两成由当地店铺决定。Mango 设有Help Desk 查询系统,由12名职员负责跟进来自总部及各地分店的顾客查询。

Mango在中国透过MNG 品牌销售服装,属于特许经营性质,取得特许经营权者一般要付70,200至93,600的费用。

丹麦Bestseller集团

成立1975年BESTSELLER是欧洲最大的时装集团之一。拥有ONLY(女装)、VERO MOD(女装)、JACK&JONES(男装)和EXIT(童装)四个知名品牌 绫致时装是丹麦BESTSELLER在中国的全资子公司, 于1996年进入中国.在天津建厂,开始推广旗下的服装品牌。

VF Corporation(威富公司)

VF集团是全球最大的成衣上市公司之一。主营:牛仔休闲服饰、内衣、工装服饰、针织品、童装、背包及泳装等等.。在品牌时装(包括牛仔服、户外产品、形象服装和运动服)方面居领导地位,其主要品牌包括Wranglerâ、Leeâ、Ridersâ、Rustlerâ、The North Faceâ、Vansâ、Reefâ、Napapijriâ、Kiplingâ、Nautica(是台灣出生的朱欽騏1983年創立的休閒服飾品牌)â、John Varvatosâ、JanSportâ、Eastpakâ、Eagle Creek®、Lee Sportâ、MajesticJentsen, Brittania, Vanity Fair, Vassarette, Lily of France, Bestform, Healthtexâ和Red Kap。2007年4月2日 宣布,已从The North Face®(乐斯菲斯)的被许可方Youngone Corporation(永元公司,一家以韩国为基地的公司)收购在中国的The North Face®(乐斯菲斯)品牌业务。VF(威富)目前负责继续维持该品牌在中国的迅速发展

中国的经营业务是通过其附属机构 - H. D. Lee Apparel Limited(恒德利服装有限公司1995)运作的。恒德利服装有限公司负责Lee和Wrangler(2003)品牌的产品开发,生产和销售。

贝纳通(Benetton)

公司于1965年成立,1978年开设欧洲国家专卖店,1979年进入美国市场,1985年进入东欧市场;目前在全世界100多个国家有四千多家商店。公司以“全色彩的贝纳通”“希思莉”“012”品牌为名,产品系列遍及化妆品、玩具、泳装、眼镜、表、文具、内衣、鞋、居家用品等。

美国Limited Brands公司(Limited Brands,有限品牌)

1963年创办,准确的产品开发和天才的经营一时使limited一炮而红。公司旗下包括Victoria's Secret、Bath & Body Works和the Express等连锁店。

1982年买进的 victoria’s secret在ltd精心打造之下,已成为美国女性趋之若鹜的内衣品牌。 

2004年,授权具有海外市场成熟运作体系的more for less公司作为(两个品牌)在美国以外地区的总代理,美国more for less公司于上海成立上海摩尔蕾思国际发展有限公司

798艺术区

【798的多种涵义】
 

  798除了指数字以外,一般指北京798艺术区,或称大山子艺术区、大山子798厂艺术区等,艺术区的名字是由北京国营电子工业老厂区的名称沿用而来。同时,798也指代这一艺术区引申出的一种文化概念,以及LOFT这种时尚的居住与工作方式。
  【798艺术区简介】
  在北京的东北角,有一个以上个世纪50年代建成的工厂命名的艺术区,这就是798艺术区。它位于北京朝阳区酒仙桥街道大山子地区,故又称大山子艺术区(英文简称DAD-Dashanzi Art District),原为原国营798厂等电子工业的老厂区所在地。此区域西起酒仙桥路,东至京包铁路、北起酒仙桥北路,南至将台路,面积60多万平方米。
  目前叫798艺术区的这片厂区,是原电子工业部所属706、707、718、751、797、798等6个厂的区域范围。从50年代末到1964年,这个区域曾经叫做“718联合厂”,全称为“国营北京华北无线电器材联合厂”。上说的6个厂是联合厂的分厂。1964年,这6个厂开始独立经营,由联合厂一家一下改变为6个厂,直到2001年。2001年,除了751厂以外的5个厂与华融资产公司(控股)与751厂联合组成七星华电集团,统一管理这片区域。
  从2001年开始,来自北京周边和北京以外的艺术家开始集聚798厂,他们以艺术家独有的眼光发现了此处对从事艺术工作的独特优势。他们充分利用原有厂房的风格(德国包豪斯建筑风格),稍作装修和修饰,一变而成为富有特色的艺术展示和创作空间。现今798已经引起了国内外媒体和大众的广泛关注,并已成为了北京都市文化的新地标。
 
 

  【798艺术区为代表的798文化概念】
  艺术家和文化机构进驻后,成规模地租用和改造空置厂房,逐渐发展成为画廊、艺术中心、艺术家工作室、设计公司、餐饮酒吧等各种空间的聚合,形成了具有国际化色彩的“SOHO式艺术聚落” 和“LOFT生活方式”,引起了相当程度的关注。经由当代艺术、建筑空间、文化产业与历史文脉及城市生活环境的有机结合,798已经演化为一个文化概念,对各类专业人士及普通大众产生了强烈的吸引力,并在城市文化和生存空间的观念上产生不小的了影响。
  以798厂为主的厂区的建筑风格简练朴实,讲求功能。巨大的现浇架构和明亮的天窗为其他建筑所少见。它们是50年代初由苏联援建、东德负责设计建造的重点工业顶目,几十年来经历了无数的风雨沧桑。伴随着改革开放以及北京都市文化定位和人民生活方式的转型、全球化浪潮的到来,798厂等这样的企业也面临着再定义再发展的任务。随着北京都市化进程和城市面积的扩张,原来属于城郊的大山子地区已经成为城区的一部分,原有的工业外迁,原址上必然兴起更适合城市定位和发展趋势的、无污染、低能耗、高科技含量的新型产业。大批艺术家文化人的入驻,正是这一历史趋势的反映。
  这批入驻者中,包括设计、出版、展示、演出、艺术家工作室等文化行业,也包括精品家居、时装、酒吧、餐饮等服务性行业。在对原有的历史文化遗留进行保护的前提下,他们将原有的工业厂房进行了重新定义、设计和改造,带来的是对于建筑和生活方式的创造性的理解。这些空置厂房经他们改造后本身成为新的建筑作品,在历史文脉与发展范式之间,实用与审美之间与厂区的旧有建筑展开了生动的对话。
  而这批入驻者的生存方式本身就是经济改革的产物,他们展示了个人理念与社会经济结构之间新的关系—在乌托邦与现实,记忆与未来之间。798是新时期的青年文化经过积淀转向成熟的载体。这里形成的文化将是地方资源的国际化,是个人理想的社会化。新的798意味着先锋意识与传统情调共存,实验色彩与社会责任并重,精神追求与经济筹划双赢,精英与大众的互动。出现在798的这一现象,牵涉到都市发展、生产和消费模式等广泛的层面。
 
 
  【798艺术区的历史沿革】
  〖718联合厂的组建〗
  谈起北京798艺术区的历史,必须从新中国的工业化开始说起,北京798艺术区所在的地方,是新中国“一五”期间建设的“北京华北无线电联合器材厂”,即718联合厂。718联合厂是由周恩来总理亲自批准,王铮部长指挥筹建,前苏联、民主德国援助建立起来的。
  1952年,联合厂在京郊毫无工业基础的酒仙桥地区筹建,1954年开始土建施工,1957年10月国家领导参于了开工典礼并宣布开工生产。其速度之快在建国初期是罕见的,它凝聚着老一代领导及建设者的辛勤劳动。在酒仙桥地区,与718联合厂同时筹建的还有774厂、738厂,这三个厂的建成,不但改变了酒仙桥地区的面貌,而且在中国电子工业史上形成了大发展的开头,这一先头作用永远载入了中国电子工业发展的史册。718联合厂建成后对国家的经济建设,特别是对电子工业的建设、国防建设、通信工业的发展做出过卓越的贡献。1964年4月,四机部撤消718联合厂建制,成立部直属的706厂、707厂、718厂、797厂、798厂及751厂。
  〖718联合厂的建筑设计〗
  718联合厂是国家“一五”期间156个重点项目之一,是社会主义阵营对中国的援建项目之一。由于在这个阵营中电子工业的领先地位,东德被赋予了建设联合厂的重任。当时,东德副总理厄斯纳亲自挂帅,利用全东德的技术、专家和设备生产线,完成了这项工程。因为东德不存在同等规模的工厂,所以厄斯纳组织了东德44个院所与工厂的权威专家成立一个718联合厂工程后援小组,最后集全东德的电子工业力量,包括技术、专家、设备生产线完成了这项带有乌托邦理想的盛大工程。718联合厂的首任厂长李瑞在回忆文章里说:“我看过德国20多个厂,其中没有单独一厂具有如此规模的。据我所知,在苏联和社会主义其他阵营的国家中,此类规模的工厂也实属罕见。”
  德绍一家建筑机构负责联合厂庞大的建筑设计,它和当年的包豪斯学校在同一个城市,两者在建筑精神层面上是共通的。1919年,格罗皮乌斯在德国魏玛成立了包豪斯学校。在抽象艺术的影响下,一种新的工艺美术风格和建筑风格诞生,其主要特点是:注重满足实用要求;发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能;造型简洁,构图灵活多样。以此为基础,新的现代主义建筑风格形成,主张适应现代大工业生产和生活的需要,以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征,后来被称为包豪斯学派。
  联合厂具有典型的包豪斯风格,是实用和简洁完美结合的典范,德国人在建筑质量上追求高标准。比如,抗震强度的设计在8级以上,而当时中苏的标准都只有6至7级;再比如,为了保证坚固性,使用了500号建筑砖;还有,厂房窗户向北,而当时一般建筑物的窗户都朝南,这种设计可以充分利用天光和反射光,这就保持了光线的均匀和稳定,而从视觉感受来看,恒定的光线又可以产生一种不可言喻的美感。
  〖厂房的闲置和艺术区的形成〗
  2000年12月,原700厂、706厂、707厂、718厂、797厂、798厂等六家单位整合重组为北京七星华电科技集团有限责任公司。七星集团是北京市及电子城园区最早一批认定的高新技术企业,由于对原六厂资产进行了重新整合,一部分房产被闲置了下来。为了使这部分房产得到充分地利用,七星集团将这些厂房陆续进行了出租。
  2002年2月,美国人罗伯特租下了这里120平方米的回民食堂,改造成前店后公司的模样。罗伯特是做中国艺术网站的,一些经常与他交往的人也先后看中了这里宽敞的空间和低廉的租金,纷纷租下一些厂房作为工作室或展示空间。“798”艺术家群体的“雪球”就这样滚了起来。由于部分厂房属于典型的现代主义包豪斯风格,整个厂区规划有序,建筑风格独特,吸引了许多艺术家前来工作定居,慢慢形成了今天的798艺术区。
 

  【798艺术区的现驻机构】
  目前,已经有近200家涉及文化艺术的机构进入此区域。据2005年3月的不完全统计,在进入798艺术区的103家机构中,主要包含创作展示和交流类、设计类两大类,其中属于艺术创作、展示和交流的有59家(占全部机构的57.3%),设计类(包括空间设计、广告设计、家居家具设计和服装与形象设计)有29家(占全部机构的28%以上)。此外,还有传播发行和书店及餐饮酒吧一类的跟艺术创作沾边的一些小门类。
  至少有300位以上的艺术家直接居住在798艺术区或者以798艺术区为自己的主要艺术创作空间,其中还有一些来自国外的艺术家,他们分别来自法国、美国、比利时、荷兰、澳大利亚、韩国、新加坡等。进驻798艺术区的既有大名鼎鼎的艺术家如刘索拉(作家、音乐人)、洪晃(出刊人、出版家)、李宗盛(音乐人)、李象群(雕塑家)等,也有名不见经传的无名之辈。
  艺术家及其公司租用798艺术区的面积,从几千平方米到几十平方米不等。其中,租用面积最大的是世界知名的、全球最大艺术品收藏与展览公司之一的比利时尤伦斯艺术品公司(租用面积4500平方米)和美国南加州建筑学院(租用面积4000多平方米),其次是李霞租用的从事画廊和展览的空间(2000平方米)、洪晃、杨小平合租的为出刊《I LOOK》、《SEVENTEEN》、《LE》等杂志而租用的空间(1610平方米)、史金松画廊(1350平方米)、徐勇租用的《时态空间》(1000平方米)、李莫维租用的艺术工作室(1000平方米)。最近,世界知名的古根海姆艺术品公司拟在798艺术区租用5000到10000米的场地,但目前798艺术区已经没有这么大面积的地方可以出租。
  到目前为止,在原有718联合厂区,大约有10万平方米的厂房已出租给中外各类艺术文化机构,约占整个厂房的50%以上。
 
 

 
  【798艺术区的艺术效应】
  由于艺术家的“扎堆”效应和名人效应,加上从2004年以来已经进行了两届“北京大山子国际艺术节”(DIAF-Dashanzi International Art Festival)所产生的影响,798艺术区的影响越来越大。首届艺术节(2004年4月至5月的一个月)吸引了80000人次前来访问,其中约60%为中国观众,40%为境外观众,其中还有来自巴黎等国外各大城市当代艺术的代表。120多家中外媒体报道了艺术节和在此处活跃着的艺术家及他们的作品。一些国内外文化机构和基金会等对艺术节进行了赞助。第二届艺术节(2005年4月30至5月22日),在23天中,共进行了表演、展示、研讨等艺术活动109项,吸引观众80000万以上,最多的一天达近万人。2005年9月22日至10月7日,798艺术区进行了“双年展”,也取得丰硕成果,许多观众慕名而来,观众达6万以上。以上几大活动,使798艺术区的名气越来越大,艺术品成交量也与日俱增。
  2004年以来,瑞典首相、瑞士首相、德国总理(施罗德)、奥地利总理、欧盟主席(巴罗佐)、比利时王妃、安南夫人、法国总统希拉克夫人等都先后参观访问过798艺术区。施罗德在参观798艺术区时感叹:“几十年前的包豪斯建筑在德国都很少发现了,今天居然在北京存在,真是太难得了!”比利时王妃则花了几万美元购买了艺术品。来过798艺术区的国外领导人或他们的夫人都一致认为,798艺术区很好,没有想到中国还有这样的表现活跃思想的好地方,体现了中国的改革开放的成果。
  2003年,798艺术区被美国《时代》周刊评为全球最有文化标志性的22个城市艺术中心之一。同年,北京首度入选《新闻周刊》年度12大世界城市,原因在于798艺术区把一个废旧厂区变成了时尚社区。2004年,北京被列入美国《财富》杂志一年一度评选的世界有发展性的20个城市之一,入选理由仍然是798。
  近两三年来,到798艺术区来参观、访问、观摩、学习、交流、购买艺术品的人是越来越多。据抽样调查,2004年,大约有45万人,2005年,大约有超过50万以上的人访问此区。境外来访者和国内来访者的比例大约是4:6。
 

  【798艺术区的旅游攻略】
  (以下部分内容来自《北京科技报》)
  798虽然偏僻,但交通方便。开车走四环路,在大山子环岛上酒仙桥路,然后从酒仙桥路2号入口或酒仙桥路4号入口进入798,在厂子里可找个安全地方停车。坐公车有401,420,405,909,955,991,988,城铁临5路,小30路。注意,出租车不让进厂,天黑后厂区照明昏暗。
  798走一圈下来二十分钟,方圆一平方公里现在有一百多家文化机构,包括出版,建筑设计,服装设计,室内家居设计,音乐演出,影视播放,艺术家工作室等。除了画廊,还有酒吧,餐馆,服装店,书店,瑜珈中心……应有尽有。这里选择很多,光餐馆就有法国的,意大利的,还有川菜。游客可以在画廊或酒吧买张艺术区导览图,或干脆自己随意逛。
  从酒仙桥4号大门进来直走,看到大山子艺术区的大牌子,就到了艺术区的主体。这里一个通道在艺术区很出名,大山子艺术区的雏形就在这里产生。部分景点有:
  〖百年印象摄影画廊(中国)〗传统前卫等不同种类照片,大多数照片是老板陈光俊自己冲洗制作。这里一些展览平时很难看到,如希望工程解海龙个展刚刚结束。
  〖798时态空间(中国)〗出租空间给新闻发布会和服装发布会等活动,也有以装置为主的展览。这里的房顶为独特的锯齿弧形,是50年前东德人设计监制的包豪斯建筑,这种风格在德国也已不多见了。
  〖北京东京艺术工程(日本)〗艺术区第一个画廊。以当代艺术为主。
  〖川菜6号(中国)〗川菜地道,直接从四川小地方请来的厨师,没经过大城市的雕琢,怪味鸭是拿手菜。
  〖AT CAFE(中国)〗黄锐的咖啡店,他说这里特色是意大利咖啡,比星巴克强多了。比萨、三明治不错。建筑风格突出厂房原貌。
  〖七酒吧料阁子(中国)〗重要当代艺术家毛栗子所开,如果你有感触,还可以在墙板留言。著名当代艺术家张小涛,陈文波,彭禹,孙原,庆庆,白宜洛,苍鑫,付磊,马树青,邢俊勤等工作室汇聚于此。
  〖二万五千里长征文化传播中心(中国)〗著名当代艺术家卢杰,这里记录了他早期做过的一个活动:带领许多艺术家沿长征的路线与当地艺术家交流。大部分路线现已走完。这里民间艺术展很有意思,像陕西的剪纸老艺人高凤莲的作品满墙全是。
  〖西苑雅集画廊(中国)〗传统画为主,中国老画复制做得非常好。
  〖北京季节咖啡店(VINCENT CAFE)(法国)〗艺术区最值得去的法国家庭式小酒店。店主法国人温森曾在北京一家著名法国餐厅当总经理。他十五岁起在法国巴黎学习烹饪和管理。这里法国煎饼很地道,可以放肉和菜,也可以放冰激凌和水果。温森做的SHOOTER特别好,就是把三种酒调在一个小杯,一口干下去。温森人特有意思,他想对来的人说:“我们只有一生,必须试着每天都快乐。”
  〖北京季节画廊(新加坡)〗艺术区面积最大的专业画廊,他们还专门为住在房顶的麻雀开了天窗。这儿有时候会放新的纯艺术欧洲电影,在北京其他地方绝看不到。
  〖3818库(美国)〗中央美院和清华美院老师的工作室。版画与稍微传统一点的油画为主,挺有意思。
  〖仁俱乐部(中国)〗会员制,有音乐会等活动。
  〖隋建国雕塑工作室(中国)〗中央美院的雕塑工厂,外面摆着各种各样的雕塑。毛主席的一支手臂就是隋建国的雕塑作品。
  〖空白空间(德国)〗特色为中德当代艺术联展。
  〖中国当代(英国)〗他们在伦敦的画廊是西方第一家专营在中国居住和工作的当代艺术家作品的画廊。
  〖果子SAGE(中国)〗女人的领地,手工缝制衣服。500元,他们教游客两个月的裁缝。
  〖现代书店(美国)〗中国当代艺术最全、最好的书店,引进很多外版书籍。
  〖季节画廊(中国)〗北京季节画廊推广中国和东南亚的当代实验艺术。

看着这次奥运事件的中国愤青和欧洲政府,美国笑了。

      奥运圣火在伦敦与巴黎受阻后,点燃了中国人心中的怒火,中欧双方结怨奥运,既对双方的外交关係带来巨大冲击,也必将对全球战略格局产生重大影响。
 

      奥运圣火风波的最严重后果,使中欧双方的民众相互敌对。日前英国《金融时报》与美国哈里斯民意调查所联合举办的一项民意测验显示,在欧洲人眼中,中国已成为「全球稳定的最大威胁」。过去五年,欧洲的媒体对华基本上是以中国经济机遇为基调,而最近半年,欧洲媒体却以达尔富尔以及西藏问题作基调,欧洲民众对华的恶意上升,善意下滑。 在中国,很多人由于这次圣火事件,改变了对英法的观感,特别是当地媒体颠倒是非、罔顾事实的做法,更让中国人看到西方所谓民主自由背后的政治偏执,以及根深柢固的反华思维。 民意是双边外交的基础,中欧民众的敌对,使双边关係急转直下,中欧关係的蜜月将一去不复返,即使双方修复关係,都将面临民意的强力反弹。在这一背景下,中欧之间的经贸合作将面临严重倒退。
 
 
 

 


      中欧对立两败俱伤,到底谁是受益者呢? 物极必反藏*独失分 表面看,藏*独组织在奥运圣火传递中的表现,成功地绑架了西方媒体,使藏*独*问题成为国际舆论焦点,风头盖过了法*功、民运组织等,但是藏*独组织在这次事件中的表现,也让西方社会看清他们暴戾、无赖的一面。 最重要的是,藏*独的诉求被十三亿华人唾弃。支持藏*独无疑得罪十三亿华人,这笔简单的政治帐目,西方政客还是算得清的,他们不会为了取悦几百万藏人,而得罪十三亿人。因此,藏*独在今次事件中表面风光,但长期来看,他们将得不偿失,今后亦将面临中国政府更强有力的打压。
 

 
 
     真正在这次事件中「偷乐」的是美国政府。毕竟通过这件事,拆散了中欧的蜜月,进一步压缩了中国的国际空间。最关键的是,美国主导的西方媒体,成功地使西方民众加深了对中国的敌意,为美国政府调整对华政策奠定了民意基础,扩大其盟友队伍。 美国的大选目前如火如荼,无论谁上台,势必对外交政策作出重大调整。布殊政府使美国深陷伊拉克泥潭,使得美国精英深感不满,而中国的崛起,更让他们忧心忡忡,围堵中国成为下一届美国政府外交政策的首要目标。 要围堵中国,舆论必须先行,将民意撩拨起来,有助斩断中国的外援。今次事件,美国躲在背后,既羞辱了中国,又离间了中欧,更挑动了民意,可谓一石三鸟。从这个意义上讲,德国媒体披露美国与德国是今次事件的幕后策划者,而藏*独只是冲锋在前的打手,这篇文章绝对不是空穴来风。 面对西方的集体挑衅,中国政府怎麽办?从目前态势看,北京似乎没有一个完整的方略来应对,对内地日益高涨的「网络爱国主义」,似乎也是左右为难。
 

 

 

 

 

 

大国崛起不如个人独立(转自中国鱼blog)
2007-10-09 17:46:06.0
 
半个月前,美国著名经济学家米尔顿•弗里德曼去世,中国媒体刊发了大量的报道和纪念文章,高度评价这位自由主义学者,称他为“划时代的思想家”,“最后一位大师”,并感激他三访中国、为中国的改革开放提供了重要的思想资源。然而,我还是疑惑人们在多大程度上理解了他。比如他在那本最著名的作品《资本主义与自由》里,一开篇就引用了肯尼迪总统演说中最著名的那句话——“不要问你的国家能为你做些什么——而要问你能为你的国家做些什么”,然后进行批驳:
  “这句话在整个句子中的两个部分中没有一个能正确地表示合乎自由社会中的自由人的理想的公民和他的政府之间的关系。家长主义的‘你的国家能为你做些什么’意味着政府是保护者而公民是被保护者。这个观点和自由人对他自己的命运负责的信念不相一致。带有组织性的‘你能为你的国家做些什么’意味着政府是主人或神,而公民则为仆人或信徒。”
  弗里德曼认为,对自由人而言,不存在超越个人理想之上的国家观念,他不会问这样蹩脚的问题,“他会问的是:‘我和我的同胞们能通过政府做些什么’”。
  从这个观点出发,去看央视正在热播的记录片《大国崛起》,就会觉得有些别扭。因为这个片子的命题和内容,都是以国家的观念作为基础的。自欧洲文艺复兴以来,人们普遍接受的是人的观念:只有人才是目的。离开了这个目的,国家是没有意义的。
  日本启蒙思想家福泽谕吉甚至说:“没有日本国家的历史,只有日本政府的历史”。尽管这个人的脱亚入欧思想导致日本人轻视亚洲民族,但是他主张学习西方先进文化,重视个人的价值和尊严,强调“一人之自由独立关系到国家之自由独立”,的确为日本民族的现代化打开了思想的大门。
  日本是一个特殊的民族,由于历史的原因,我们更容易看到它在近现代军国主义方面的发展,却忽略其民智的开启过程。日本最大面值的钞票上的头像,并不是天皇,而是这位思想家。
  福泽谕吉的思想源泉,即是欧洲的文艺复兴。如果以国家、尤其以大国为单位去谈西方文明的发展,就会导致人为的隔裂,看不到文艺复兴对整个西方的影响,包括对那些如今富足而安详的欧洲小国的作用。要谈西方国家的现代化之路,回避文艺复兴是难以想象的。
  文艺复兴的主题,就是人的觉醒。那时候的进步青年,纷纷负笈意大利求学,他们心中没有任何国家民族的樊笼,只有个人和宇宙的观念,而“人是宇宙的中心”。人文主义弥漫在所有的学科之中,成为冲破中世纪枷锁的重要武器。哲学中弘扬人的价值,文学中讴歌人的本性,艺术中欣赏人体的美,科学中挖掘人的智慧,政治中要求人的尊严。那是一个巨星闪耀的时代,从但丁、达芬奇、拉斐尔到伽利略、哥伦布等,他们从各个方面拉开了人类新文明的序幕。
  我们都知道美国的13个州在1776年脱离大英帝国宣布独立,发表了著名的《独立宣言》。记录片《大国崛起》里面也提到了《独立宣言》中的名句:“人人生而平等,造物主赋予他们一些不可剥夺的权利,其中包括生命权、自由权和追求幸福的权利。”也提到了根据这些原则制定的美国宪法。但是,仅有政府的认识和承诺是不够的,真正让美国站立起来的并不是政府,而是,仍然是,人的觉醒。
  所谓美国精神,就是比世界上其他地方更加充分地,尊重人的自由,弘扬人的价值,挖掘人的潜力。很多人都不知道,在美国有一个说法,除了那个政府的独立宣言之外,还有一个精神文化的独立宣言,那就是哲学家爱默生的人本主义思想。
  人们普遍认为,是爱默生以及他的跟随者成就了美国精神。他是如何成就的呢?十九世纪初的美国还十分保守,陈规陋习主宰着教堂等精神领地,爱默生读了一些欧洲的书,很看不习惯,愤而辞去神职,远赴欧洲游历。这时的欧洲文艺复兴大火燎原,正值浪漫主义文学和先验主义哲学的发轫,爱默生深受启发,回到美国后以写作和演说为业,不遗余力地呼唤人的独立和自信。他的著作里,处处都闪烁着后来的名句:“相信你自己吧:每颗心都随着那琴弦跳动”,“人的恐惧,人的爱,将构成一堵防护墙和一个围绕一切的快乐的花环”,“一个人一定能够成为他想成为的人”。
  在爱默生眼里,一切都源自人,包括上帝都在人的心中;一切都为了人,人们服务社会,并不是出自对社会的责任感,而是在尽自己作为完整的人的义务,因为公共行为是一个完整的人的重要部分。
  这些话说到极端,听起来就很刺耳了,因为我们已经习惯于国家荣誉、社会责任感之类的观念。作为眼下的中国人,要把人的观念放大到完全忽视国家观念的地步,几乎是不可能完成的任务。有意思的是五四时期,知识分子把人的觉醒和国家的振兴结合起来了,最典型的就是胡适的那句话:
  “现在有人对你们说:‘牺牲你们个人的自由,去救国家的自由’!我对你们说:‘争你们个人的自由,便是为国家争自由!争你们自己的人格,便是为国家争人格!’”
 
 
 

 

 
 
 
 
 
 
 

方文山北大演讲:华人是一个没有质感的民族

 

正在思考正在思考

 


很高兴来到北京大学和各位同学进行这场文化上的交流与经验的分享。我今天所要演讲的题目是:“一个没有质感的民族。”我在这里所指的民族,不是别人,就是我们华人自己。而华人一词的称谓泛指括内地、台湾、香港、星马、与东南亚一带的传统华侨,以及美加地区的华裔新移民等。

 我想可能很多同学都已注意到,我写了很多所谓“中国风” 的歌词作品,譬如《娘子》、《双截棍》、《爷爷泡的茶》、《东风破》,还有最近的《菊花台》、《千里之外》等。其实这些歌词中浓厚的古诗词韵味并不是偶然间产生的,作品是最能够反映一个人的价值观跟性格的。一直以来我就是一个民族意识很重的人,长期性的关注跟民族、传统、与文化相关联的议题。当我这种文化意识跟音乐相结合起来时,就自然而然的孕育出所谓“中国风”的歌词,这是首先跟大家解释为何我会创作出如此倾向的作品。




 现在开始进入我们的主题。我长期以来观察到一个现象,那就是,我认为我们华人并不是一个很有“质感”的民族。所谓的“质感”指的就是一个东西的材质、与它外观上的美学设计,及其整体的精致度。我们会喜欢买一些价钱偏高的名牌包,譬如LV、Gucci等,是因为直觉的就喜欢那些名牌所代表的价值与品味。一般人总是很自然的会去追求名牌衣饰的质感,但却忽略了买此类商品的人,其本身却往往没有什么质感。我对台湾比较熟,所以现主要以我在台湾所观察到的现象举例。像一些在北市闹区逛街的年轻女生,很多时候的穿着并不是很协调:她可能上身套一件优雅的洋装,下半身却穿着嘻哈风的牛仔裤,然后脚上硬生生的一双廉价的夹趾拖鞋。当然此类的造型,某些时候美其名为混搭,问题是,大部份的人都搭配的很没有风格。常常自己的穿着品味的调性并不具备一致性,没有基本的美学素养,但却盲目地去追求名牌,这是精神错乱式的荒谬。大部份的消费者在挑选商品时,都懂得会去追求衣服、皮包、汽车等物品的质感。因为美的东西其价值是有共通性的,没有人不喜欢美的东西。但大家在拼命追求商品外在质感的同时,却常常忽略了自身对穿着打扮很基本的美学素养,变成需借助与依赖这些名牌的材质去衬托自己的行情。
 

图像 “http://114.bato.cn/upload/8110(1).jpg” 因其本身有错无法显示。



  举例来说,以台湾人对婚嫁与丧礼等此类人生大事的态度来看,台湾人对美的基本尊重,便已严重的不及格。那是个应该要很庄严的场合,但来参加的来宾中通常都一定会有人直接就穿夹趾拖鞋或是汗衫来。不管是尊重已往生的死者,或对婚礼上正沐浴喜悦中的男女双方而言,穿载整齐是合乎礼的一个最起码的要求,但大多数的人却不这么严肃看待。我们再观看时下流行音乐的MTV,或是正在热门档期中的国片,如果你有心观察的话你会发现,明明就是华人的电影、华人的歌手,但只要有婚礼或葬礼出现的场景就一定是西式的,因为大家都觉得西式丧礼比较肃穆,而西式的婚礼的确也比较浪漫。要拍唯美的婚礼就一定上教堂,尽管男女主角并不是基督徒。难道是因为大家都觉得西式的婚丧形式比较有美,比较适合戏剧上的表现吗?台湾很多电影和MV的场景,都喜欢用西式的婚礼和葬礼去呈现。莫非因为华人的婚礼的形式比较吵杂、丧礼的仪式比较低俗?所以比较不适合表现在强调美学构图,与故事张力的戏剧上!?

  现再以城市为例来说明,不禁要问为何大多数华人居住的地区都不是很有质感。城市建筑是国家形象最具体的象征。但在台北市,据我所知,大楼外观的建筑形式与色彩调性从来就没有被规范过。市区街上,每个店面的装潢都很有特色,看的出有某种美学的追求,都可以被独栋独店的欣赏。但你只要把镜头一拉开,一扩大,用较大的视野全方位的去看整条街、整个城市的轮廓,你就会发现根本就杂乱无章,城市基调混乱,房子盖的毫无章法。一个城市的建筑反映了一个民族的质感。有质感的东西是可以深入骨髓的,那是文化底蕴浓稠度的一种展现。当你犹如追星族去追求昂贵的舶来品时,实际上正是以某种自卑的心态去追求你自己认为有价值的东西,一种心理上的反差与补偿心理。而台北就像个浓妆艳抹下的模特儿,急于讨好国际上的眼光,却根本就已模糊了自己原本的面貌,完全没有了自己的风格。

 台湾的一些老旧建筑,比如传统的四合院、日据时期留下的官舍等。这些建筑如果屋瓦毁损了,一般就用很简单很便宜的铁片去搭盖。很少有人会按原先建筑的形式,用原来的建材、风格去修复,这其实就是对传统文化的一种漠视,因为从没有人认为恢复古厝的外观是一件很重要的事,也几乎没人实际这么做。四年前当我初次来北京时,我发现北京很多胡同、四合院都在拆,因为要迎接奥运。那时候我和出版社的人去那些待拆的胡同捡拾门牌,比如刻有“某某胡同”的门牌,我喜欢那种带着旧时记忆象征性的小东西。虽然知道拆掉那些老旧胡同是为了整个城市建设的需要,可我心里还是觉得很可惜。因为“胡同”是北京的城市建筑的象征,也是一种有形的文化资产。当观光客来到上海、香港、台北,北京等华人聚集的城市闹区时,只要不把镜头对准那些具有象征性的地标,你根本就分不清楚你现在位于哪个城市,因为它门所有建筑结构都是西式的,所有的大楼都是玻璃帷幕,或钢骨结构,每个城市的景观都很像。上述那些城市都只有林立的建筑而没有城市文化。胡同是北京的一种象征,外地人来北京看到胡同会感受到一种文化的具体表现。当然,不拆这些胡同也无法大幅度地去建设或改进交通,这也是两难。其实刚开始我老觉得那些旧建筑拆了可惜,但后来发现如果不拆,它整体看起来也是破破旧旧的,散发一种家道中落破败的感觉,一个衰弱的王朝的象征,外观老旧斑驳,也并不是那么吸引人。那到底哪里出了问题呢?是我们传统的建筑形式根本就不适合现代生活的需要吗?

http://www.pkunews.com.cn/PICTURES/%E6%B0%91%E4%B9%90%E5%9B%A24%E6%9C%888%E6%97%A5%E6%BC%94%E5%87%BA%EF%BC%8844%EF%BC%89.jpg


 我小时候看过一些欧洲小镇的风景明信片,当时以为那只是为了拍照印刷好看,而特地去找来很罕见的景致,目的也只是为了让画面更赏心悦目。一直到后来才知道风景明信片里的村庄是真的都有人居住,那不是欧洲版的中影文化城、他们是一整个村庄、一整个城市,甚至整个国家的风景都是如此的美。我以为明信片上美丽的风景只是在取景时回避掉某些角度,只单拍这个景(比如一座古堡、一段城墙),就像美编过的电影海报一样。后来看了一些在欧洲取景的电影,藉由镜头360 度的回转,发现他们是整座村庄、整个城市都是一种统一的色调与建筑风格。台湾的老建筑通常只是得到“点”的保留。所谓的“点”就是一栋独立的建筑物被评为三级古迹,但附近就只有它孤零零的一栋古迹而已,在它旁边很可能是一栋钢筋水泥的玻璃帷幕大楼。古迹旁边的景观视野通常并没有被重视与限建。所以对古迹的保护,很难形成一条线、一个面。当然还有个更重要的原因是,台湾根本也没有年代久远且数量庞大到能够让人连成一条街的古建筑群,更别说能够形成一个像村镇一样面积的古城区,这是做梦都不会发生的事。

 欧洲有很多中世纪的古建筑,它数量庞大到轻易就能连成一条街,以及一个构成一个村庄。欧洲对于城市建筑的外在色调,很重视其一致性,在盖新的建筑时,会考虑到建物本身与周遭环境的配合,譬如建物外观的颜色、风格,不能太突兀。整个城市的规划和外形是一致的。像捷克首都布拉格的城市基本调性,就是红瓦、白墙,整齐的天际线,犹如童话世界一般。而同样都是老建筑,北京胡同的高度却都只有一楼高,就算不拆,外观上也很低矮,不会很新颖。北京胡同的基调就是灰色的,屋顶的瓦与墙上的砖都是同一种色调,一种保守而没有生气的“灰”。

 一个民族美学的素养与人的质感是反映在各个方面的。在台湾,有些人就直接在路边摊上狼吞虎咽的吃起东西。你说这是风土人情也罢,说是生活习惯也行,但在路边摊翘起二郎腿来吃东西,而旁边就有人在洗碗筷。其实既不卫生也不美观。但大多数的人都认为无所谓,也不觉得哪里不对劲。问题是,如此一来,街道就像是工寮,整个城市的景观就被破坏了。还有很多民众家里私人的装潢空间都很讲究设计感,布置的很漂亮,但只要一出了门,到了公有地,就不再会去关心周遭环境的景观。那种心态好像只要是公众的利益,大家就默不关心,自私的心态赤裸裸的显露无遗。这现象好像还不只有台北会发生,香港、上海,以及北京等地,居民的心态与状况也没有改善到哪里去。大部分人不会去在意城市整体景观的维护与协调,甚至花一点时间做环保义工都不愿意,但对于私人住宅,花再多钱装潢都毫不心软。 
 
 

图像 “http://img.china.alibaba.com/news/upload/3/news/2007/5/22/450x672_112b3433a93.jpg” 因其本身有错无法显示。



 其实美学的鉴赏是需要从小到大一点一滴的教育,向下扎根,慢慢培养。这种公民意识的形成是需要花很长的时间去蕴酿,养成一整个民族的素质则更需要几百年,甚至上千年。对我而言,出国旅游是投资报酬率最高的行为,尤其是到历史悠久,人文荟萃的欧洲国家。因为他们整个民族花了几百年、甚至上千年时间建立起来的文明,你可能只需一、二万人民币就能浏览他们细心维护下的城市景观,那其实是很震摄人心的。

  第二次世界大战期间,布拉格的捷克守军为了维护古城的完整,宁愿选择投降,也不忍先人所耗费心力所建立的城市文明成为瓦砾。而几乎在同一时间,远在东方的中国,在抗战时期却做了完全不同的选择。当时湖南长沙聚集了许多战备物资,国民党为避免日军掠夺这些物资,但又不想浪费一兵一卒去守城,折损自己部队的战力。不待日军进攻,竟自行纵火焚烧整座长沙古城,引发中外著名的《文夕大火》。一个屹立数百年古色古香的长沙城就这样瞬间化为灰尘。当政者就为了保存自己的军力,还有所谓的面子,竟可毫不顾及历代祖先辛苦营建的心血。反观捷克的守军,宁愿当代的自己受辱投降,也不愿历代祖先的心血化为乌有。两相对比之下,不禁令人感概万分。完全不同文化背景所熏陶下的民族,对自身文化遗产的态度,及其所下的决定迥然不同, 当然命运也就不一样。

 我们的城市规划主要还是以建设、商业为目的去进行。台湾的老旧建筑汰旧换新的速度很快,现举台湾特有的“眷村”为例。所谓“眷村”就是当初跟国民党部队撤退到台湾去的那些军人与眷属所住的地方,其村落设置的地点遍布台湾各地。但政府从来就不认为那些眷村有保留的价值,因为它实际上也就四、五十年的历史,因为要百年以上的建物才够资格被认定为古迹。但如果现在连这种四、五十年的建物都不设法保留而一律拆毁的话,那到底台湾要怎么累积百年以上的建物呢?“眷村”它代表的是一个族群(外省人)共同的生活记忆。台湾的政府就是如此的不尊重住民的历史记忆,这是一个可以用来衡量为政者到底有没有“文化质感”的一个指标。
 

图像 “http://www.lotour.com/imagessnapshot/20060719/s115213124.JPG” 因其本身有错无法显示。


  有外国人说,台北是一个最没有自己风格与气质的城市。在台湾,任何人长大后回到十几二十年前的家乡,几乎都已找不到儿时的记忆空间,因为改建的速度很快。可能小时候看过的树、走过的桥、和邻居小孩玩耍的树林全部都因为改建而消失,几乎再也找不到共同记忆,因为共同记忆都被拆光了。建筑物本身所代表的历史记忆不被认为是有意义的。你能够想够想象你儿时生活过的地方,游戏过的公园、住过的小巷、吃过的小馆子,这些生活记忆十几二十年后都彻底的消失是个怎样的状况吗?而台湾每天都在重复一样的戏码,拆了又盖,盖了又拆。我想北京现阶段为了迎接奥运,老旧建筑拆得很快。

  在台湾,传统节日时很多人会来参加庙会的活动,比如迎神赛会、舞龙舞狮,但他们的穿著却很奇怪:上面的传统服装可能是唐衫或道袍,下面却是牛仔裤甚至是拖鞋。他没有意识到一个小细节的维护就是对传统的尊重。但这也不是台湾独有的现象,我透过报章杂志、与网络信息的了解,也很少看到内地有哪个城市的居民会集体在那个传统节日穿着传统服装出来一起庆祝。国外比如西班牙、法国、意大利等国家的传统节庆,整个小镇的居民都会不约而同自发性的穿载起传统服装,那画面很令人感动。

 现在大家拼命在讲全球化,但大家有没有想过,出国旅游什么最吸引你?就是那迥然不同的文化差异。去印度,看到印度教的僧侣在冥想;去西班牙,看到他们在斗牛;去南美洲感受桑巴舞;去日本看他们传统的樱花祭,就是那股异国的情调与神秘感在吸引着我们。如果全世界的建筑都盖一模一样,所有的人穿着打扮也都一个样,饮食、庆典、风土民情也不再有各自的特色,那其实已经没有观光的必要了,因为去到哪里都是一样的。所以就我的认知,全球化应该指的是经贸方面的交流,而绝对不应该是文化上的统一。

 台湾很多歌手都喜欢去国外拍MV,比如意大利的罗马、日本的北海道,拍出来都很宏伟、精致与耐看。但我却没有发现过有外国歌手的MV来台湾取景。因为我们的市容不整齐,整个镜头一拉开,这边可能是钢筋水泥的建筑,那边可能是四合院,景观的调性很不一致。我去了好几趟日本,日本人对传统聚落的维持一直很用心保存的良好,去那取景所拍出来的MV也很耐看。最讽刺的就是,比如青岛的租界区、上海的十里洋场了。这些曾被殖民者占据过的地方,都反而留下了为数不少而且很有质感的西式建筑。青岛这城市的天际线、上海外滩上林立的大楼都很漂亮。这不免有些讽刺,怎么那些占领时期所留下的建筑都保存得这么好?甚至已变成这些城市建筑里最美的元素。那我们是否应该感谢曾被占领过呢?否则那里来这么好的建筑艺术。   

 前一阵子我去北京王府井闲逛时看到一个外国教堂,教会对教堂的建筑外观通常都很讲究的,那整个教堂就维持的就很好。因为王府井的整条街都是近代才兴建起的西式办公大楼,看不到任何一栋有传统风格的中式建筑。虽然王府井号称是北京最古老的一条商业街,但我所看到最古老的建筑,却是那座外国教堂。除非有人告诉我这是曾经是清朝的最热闹的商业街,否则我根本就完全看不出来那里曾是所谓的百年老街。台湾状况也是如此,日本占领时期留下了很多漂亮的巴洛克建筑,台湾的一些重要的政府机关都还一直沿用这些建筑。这问题跟上海外滩一样都很反讽,台北市最精致的建筑元素也都是当初的占领者所留下来的。大家有没有想过到底问题出在那呢?莫非中式的古建筑不大气,建筑的格局与形式无法适应现代社会的要求!   

 就我的认知,新加坡可能是一个特外,它是一个由移民的华人所成立的国家,国家本身的历史不长但他们却很重视自己的传统文化,有些旧式的建筑保存得很好,他们认为那是国家的象征,甚至是观光旅游的资源。而且新加坡人大概是所有的华人中最守法的,其国民的法治观念很强,整体而言,素质较高。  

 常常我们旅游到了欧洲国家,你会发现他们都很注重与维护自己传统建筑的外观,当地住民也很重视自己独特的节庆。常在传统节日穿戴起自己国家的民族服装,整条街道、整个村庄的人都盛装出席。这点是自诩为文明古国的我们所不及的。我很少,甚至可说没有见过在什么中秋或端午节等传统节日看见我们华人会整个村庄的人特地穿着传统服饰去庆祝。我今天所谈到的都是一些自己的观察和心得,并非严谨的学术调查,因为我想认真的调查起来或许问题更严重。这些发生在你我身边随时随地都在上演的文化现象,各位同学不妨偶尔静下心来观察,绝对会让你有完全不一样的体悟。我一向很关注这些文化现象,有自己所坚持的价值观。后来我的文字因缘际会的跟杰伦的音乐相结合,所以才创作出那么多“中国风”的歌曲来,并且很荣幸的得到了许多人的肯定与喜爱。
 
                                  

 讲到质感的问题,在这里不得不提到日本这个国家。日本人很奇怪,他对中国人一直有种崇古蔑今的心态。他们极度崇拜古代的中国,像《西游记》、《封神榜》、《三国演义》、《水浒传》等典故,他们都很熟悉,甚至比中国内地的一些少数民族都还要熟悉。他们不仅崇拜而且还继承下了一些中华文化。比如日本的小学生到现在还有道比赛,国家也很重视法这项传统,也并不认为这是外国的东西。如果到东京街头,随便找个路人问他们关羽、张飞、孔子、孙悟空等,他们都知道是谁,甚至已经将他们吸收进自己文化里,并且消化成电动玩具、漫画等等。   

 我去过日本,发现他们对美学设计是很讲究的,整个城市里的居民穿着打扮都有很自己的风格,也就是有型。街道很干净,连一个排水沟的盖子都有城市的特有标志。整个街道的招牌、店面,都很素雅。他们很重视产品的包装;也很重视古建筑的维护。美学的观念很发达。如果说拿中国文化跟西方文明来强加比较,或许有人会说因为文化的源头不一样,思维本来就会不一样,因为一开始他们的建筑、绘画、音乐等文化的方向就跟我们不一样。如果你是这样认为的话。那么日本就是最好比较的对象了,一样受儒家学说影响并且在使用汉字的东方人,文化源头的同构型很高。但他们对传统文化却很用心去维系,举凡茶道、剑道、书道、能剧,以及成年礼等,还有相扑。相扑是一个国际运动项目,延续了几千年都不曾中断。我觉得这是很值得我们去观察、比较的。

 一般而言,电影、MV中如有需要出现婚丧的场景,有需要唯美的画面时,通常剧组都会整队拉去教堂拍摄,或是到充满十字架的墓园取景。就算没有受过正统美学的教育和训练,一般我们人的眼睛都还是会凭直觉分辨出好跟不好,美与不美。每当我看到犹太人逃难的纪录片时,我就深感讶异,五、六十年前犹太人逃难时的穿著,甚至在市区被德军集体遣送时的服装都是很整齐,有一定的素质:男性都穿西装大衣,戴帽子;女性则都会拿个小皮夹,或拎个皮包之类的;也没看到任何一个犹太小孩是打赤脚的。此时他们的身份是难民,但其民族整体表现出来的教育水平,则很令人敬佩与感慨。犹太人是一个很优秀的民族,这个民族出了许许多多几乎与其人口数等量的科学家与艺术家,对人类文明的贡献是很大。我个人觉得他们是个质感很高的民族。我以前在想为何关于二次大战跟犹太人相关的电影拍不完呢?原来因为他们之中很多人都是科学家、艺术家,每个人对美学的追求有基本的素养,整个民族文化的有一定层次的水平,所以这里面很多关于心理层面的故事可以发掘用来拍电影。但关于我们被日军侵略迫害的电影,至今我还没有看到一部很好看、拍的有质感的。我常在反思,到底是因为我们的电影工业不强,还是因为种族的心理层面很肤浅,没有东西可以发掘的?如果你个人不要求与累积身为人的质感,最后极可能就会影响到整体文化份量的累积。  

 举个最极端的例子。假设一百年前有颗陨石从外层空间掉到地球,刚好就落在中国的正中央,整个中华民族从此消失了,但旁边的国家都完全没有被波及。那么回过头来看百年后的今天,现阶段世界上各项的科技文明,与现代化的生活水平都还是会维持着,没有丝毫的影响。并没有因为我们消失了,整个人类文明倒退一百年。现代文明会不中断的持续,还是一样会发明手机、DV、电话、网络、飞机和汽车等,所有的物质文明一样都不会缺少。因为一百年前,我们的国家和民族处于十分衰落的境地,对世界的文明进展并没有太大的贡献。简而言之,假设一百年前中华民族彻底绝灭了,我们来看现在的科技文明,也不会缺少了什么东西。还有受过大学教育的人都知道,当你学习晋升到某个阶段时都会直接读英文原文书,尤其是医学、数学、物理、化学等领域。也就是摆明了说,近代的汉字文明有其严重的断层,读到某些高等教育时,汉字就完全无用武之地,再也无法提供学习所需的养份了。  
 
 

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 教育是提升民族质感一个很关键的因素。如果一个民族不重视现代化的教育,对自己的传统文化又缺少认同感,长期以往,教育的资源分配不均,造成本国人民的素质参疵不齐,你可能人口很多,但并没有等量的优秀。当然在座的各位同学无庸置疑的都很优秀,是金字塔顶层出类拔粹的北大学生,但若跟内地庞大的人口数相比,人数还是少的可怜。反观犹太人,犹太人大概是世界上种族质感最高的民族之一了。犹太人虽然颠沛流离,去很多国家都被歧视,受到很多限制,比如不得从事什么工作等,但在这种环境下,他们反而更努力地去维系与巩固自己的传统文化,对自身民族的文化认同感很强。一个民族一定要对自己文化有很强的认同感,才会塑造出自己的风格,形成自己的美学观,这无形中也带动了国家创意产业的发展。我今天强调的是,如果个人不重视与提升自己的质感,不管是在教育训练、穿着打扮、以及美学设计等各个方面,那么你我这个没有质感的个体,将会像癌症般慢慢的影响它周遭的人事物。最后,影响到一个团体、一个公司、甚至一个城市、一个社会,以及一整个民族。   

 我希望大家先从重视自己本身所谓“华人”的民族气质与质感开始。除了使用与欣赏国际名牌的质感外,同时也要了解那些品牌之所以能够在国际市场屹立不摇的原因,正是因为他们对美学品味的追求从不懈怠。你不能只是为了暴发户式的证明你穿戴得起名牌,但却对自己服装上的褡配品味完全不会,或者根本不协调。名牌在你身上反而呈现出俗艳的质感。例假日时我自己常在台北郊区开车闲逛,眼睛每次总会停留在刚刚惊鸿一瞥路过的日式官舍、闽南式四合院,以及古厝周遭景色调性很一致的风景上。如果你可以在一百年前就展开环绕全球性的自助旅行,那你肯定是很幸福的,因为那时还没有全球化,所有国家的建筑都具备浓厚的本民族特色。譬如你到了越南的河内,看到的就是越式风情;到东京,看到的就是和式建筑;不论去到任何一个国家与民族,他们穿的衣服和城市的建筑都有着很鲜明的本民族特色。这时你看到的是一个完整的,传承自身文化的国家,没有外来的文化杂质,整座城市,不论是传统建筑,人民身上的服饰,其文化的调性都很一致,可以想象那真是一种铺天盖地属于本民族极致美学的画面。

但现在因为全球化的缘故,所有民族的传统服饰、所有国家的建筑、所有的价值观、所有的美学几乎都被现代化了,也就是所谓的西化,大家都采取同一种标准在看事情。像工厂同一套模具的输出品一样,城市与城市间的建筑,人民与人民间的穿著,格局越来越像,打扮越来越一样。我觉得这真的很可惜,很多不同文化体系的美不见了,很多独特的思维也就会跟着消失了。我们会重视物种的灭绝,假如青蛙、蝴蝶消失了一两个品种,就觉得很可惜。可是对于自己的文化、语言、文字正在快速的消失,我们难道就没有查觉那里不对劲吗?没有任何警觉吗?   

我一直都很喜欢汉字,尤其是传统的繁体字,是因为汉字是现今世界上唯一的表意文字,其它所有的文字都是拼音文字。不论是从拉丁文衍生出的法文、英文、德文,或是中东世界通用的阿拉伯文,或是我们亚洲近邻的韩文、泰文、以及日本的假名等,这些全都是以字母为发音基楚的拼音文字,地球上现还在通用并且流传的活文字里,唯有汉字是唯一一种尚在使用的表意文字,这是一项何等骄傲的事情啊!在现今强调物种多元、文化多元的国际社会,相异于基督教文明与回教传统的东方文化,其地位显得很特别。维护中华文化中独一无二与无可被取代的特性,更显其有意义。最后恳请大家重视今天所讨论的议题,当一个有质感的华人,就从你我间的改变开始……谢谢大家!

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世界三大奢侈品集团vs中国奢侈品

第一大奢侈品集团:法国的LVMH集团

  旗下拥有50多个世界奢侈顶级品牌,最主要的当然是Lovis Vuitton,LV在LVMH公司的营业总额中,占四分之一强,而在公司经营利润中,LV更是占到了60%左右。

  化妆品系列:LVMH旗下只有DIOR,GIVENCHY,KENZO,LOEWE的香水,化妆品只有GUERLAIN,FRESH,MAKE UP FOREVER,还有LAFLACHERE,BENEFIT COSMOTICS,ACQUA DI PARMA等少数几个没进入大陆或者亚洲~

  时装与皮具:LV,LOEWE,CELINE,BERLUTI,KENZO,GIVENCHY,MARC JACOBS,FENDI,STEFANOBI,EMILIO PUCCI,THOMAS PINK,DONNA KARAN以及奢侈品网站ELUXURY,绝对没的大家想象中的DIOR时装系列

  钟表与珠宝:TAG Heuer,Zenith,Dior Watches,FRED,顶级钢笔牌子OMAS以及顶级珠宝Chaumet

  精品零售类:DFS,Miami Cruiseline Services(这个与DFS类似,不过只在邮轮上经营免税的奢侈品),香水超市Sephora,Le Bon Marché(主营顶级百货,食品,地产),Samaritaine百货公司

  酒类:涉及品牌太多了,这里只列举最重要的一个Champagne Moet & Chandon

  此外,在其他领域LVMH还有个D.I group多元媒体集团,跨足经济与财金领域

 

 

  第二大奢侈品集团:瑞士的Richemont历峰集团

  瑞士历峰集团(Richemont)是瑞士奢侈品公司,它由南非亿万富翁安顿·鲁伯特(Anton Rupert)[John Rupert约翰·鲁伯特是他的儿子]于1988年建立。公司涉及的四个商业领域是:珠宝、手表、附件以及时装。从2004年以来,按营业额计算,它是世界第二大奢侈品公司,排名在路易·威登(LVMH)和巴黎春天(PPR)之间。

  集团主要下属公司为:

  卡地亚(Cartier S.A.):珠宝、手表等

  梵克雅宝(Van Cleef&Arpels):珠宝、手表等

  伯爵(Piaget):珠宝、手表等

  江诗丹顿(Vacheron Constantin):手表

  朗格(A.Lange&Sohne):手表

  积家(Jaeger-LeCoultre):手表

  沛纳海(Officine Panerai):手表

  万国(International Watch Co):手表

  名士(Baume et Mercier):手表

  万宝龙(Montblanc):笔

  登喜路(Afred Dunhill)

  兰姿(Lancel)

  Chloe

  Old England

  James Purdey&Sons

  万特佳 (Montegrappa):笔

 

  第三大奢侈品集团:法国的PPR集团

  旗下最主要的品牌是GUCCI(古驰),通过1999年换取GUCCI集团40%的股份,拥有了该意大利的驰名品牌。

  PPR旗下的其他品牌包括YSL(Yves Saint Laurent,以设计师圣.诺朗的名字命名,该人为Dior的前首席设计师)、Alexander McQueen、Zegna、Stella McCartney、Sergio rossi、Roger&Gallet、Balenciaga、printemps等。

  PPR即法国巴黎春天百货集团的老板Francois Pinault,同时是Redoute(法国另一家著名百货集团)、《焦点》杂志、以及法国最大的连锁书店FNAC的所有者,但却鲜有人知的是他还是占法国收视率三分之一的法国电视一台的大股东、并且与Jacques Chirac(希拉克)总统私交甚密。

 

 

 

 

02.

国际奢侈品市场东移 中国品牌苦觅商机

 

 

 

国际奢侈品协会的研究报告显示,中国正在成长为全球最大的奢侈品制造中心。较早进入中国市场的金利来、鳄鱼、皮尔卡丹等品牌,已逐渐实现本土化生产,而稍晚进入的路易威登、阿玛尼等,也开始酝酿在中国建立生产线

  日前,国际奢侈品协会发布最新版《环球奢侈品报告》。报告预测,到2009年,60%的国际奢侈品品牌将在中国拥有自己的生产线,并实行品牌授权。

  “国际品牌国产化的现象越来越普遍,只是国产化的程度有所差别而已。”国际奢侈品协会有关负责人指出。目前,鳄鱼(crocodile)、金利来(goldlion)和皮尔卡丹(pierrecardin)等进入中国比较早的国际品牌,已经开始本土化生产,而像路易威登、阿玛尼等品牌进入时间尚短,即使在国内有生产线,也出于品牌战略考虑,不愿过早透露。

  据知情人士介绍,阿玛尼等全球顶级服装奢侈品牌早已落户中国。而此前有消息称,2007年初,路易威登就已经在中国找到授权生产商,并开始在浙江杭州建立生产基地。

  《环球奢侈品报告》出版人欧阳坤说:“在大多数消费者眼里,这些奢侈品品牌产自海外,拥有原产地标签。但实际上,已经有许多奢侈品品牌选择把生产工厂转移到中国。”他同时认为,由于成本和运输上的压力,中国制造国际奢侈品已经是一个必然现象。

  奢侈品市场东移全球最大的奢侈品企业--法国LVMH集团2月份出台的业绩公报显示,尽管日元和美元疲软,但依靠路易威登品牌产品的旺销和新兴市场购买力的增强,该集团2006年的利润大幅上升。

  公报显示,去年LVMH集团净利润比前一年增长30%,达到18.79亿欧元。仅用了两年时间,该集团净利润就几乎翻番。去年,亚洲是对该集团销售业绩增长贡献最大的地区,尤其是中国和印度。2006年,该集团在亚洲地区的销售业绩增长16%,在欧洲和美国的增幅为12%。

  LVMH集团预计,2007年经营业绩会有大幅增长,而净利润则有望在5年内再翻番,中国、东欧等新兴市场是该集团发展的重点地区。

  “中国消费者的购买力让我们很吃惊。”国际知名的奢侈品企业范思哲集团CEOGiancarloDiRisio去年底到中国时表示,“以前只接触过少数来欧洲的中国女性,这次到了中国才发现,原来中国的女性个个都很时尚,很会打扮自己。”

  据透露,目前范思哲位于上海、北京以及香港的5家专卖店,2006年的销售额较上年翻番。由于中国奢侈品市场日益重要,范思哲决定加快发展中国的销售渠道,并将对中国市场投资800万欧元,在今年增设9家专卖店。

  赚取少量加工费虽然奢侈品浪潮一浪高过一浪,但这场盛宴背后,是境外品牌占有最绝对优势,销量最大的奢侈品品牌中,没有一个中国品牌的影子。为追求利润最大化,一些品牌把生产基地搬到中国。例如,美国品牌DKNY的很多产品都在中国生产,而DKNY的一件产品如果卖600美元,中国的加工企业却只能赚20美元。

  有一种观点认为,中国不是缺少顶级奢侈产品,而是缺少顶级的品牌打造能力。零点集团董事长袁岳说:“事实上,中国并不缺少本土奢侈产品。例如,比茅台和五粮液还贵的水井坊,做一套西装上万块的永正裁缝,还有一些高档的红木家具等。”

  安永会计师事务所的一份报告表明,中国已经成为世界第三大奢侈品消费国,仅次于美国和日本。中国的奢侈品市场现在的价值约为20亿美元,约占全球总额的3%。未来10年,中国的奢侈品市场规模将位居世界第二。为争夺这一市场,中国本土的奢侈品品牌正在萌芽。

  中国品牌的崛起之道在国际奢侈品市场东移的浪潮中,中国本土品牌也迎来了发展机遇。法国高等经济商业学院顶级时尚品MBA项目主管、国际顶级时尚品管理咨询公司总裁麦禧德日前指出,在中档高级时尚品领域内,中国已经具备相当生产能力和设计能力的纺织业和鞋业完全可以迅速打开局面。他举例说,欧洲高档皮鞋的价位在每双300欧元左右,价格150欧元左右的中高档皮鞋很有市场,但欧洲劳动力成本高,欧洲品牌在这一领域缺乏竞争力。

  目前,中国也有一些顶级品牌,如“东北虎”和“上海滩”,其中“上海滩”更是有“中国第一奢侈品品牌”之称。“东北虎”从经营皮草起家,目前已经在巴黎、米兰、纽约、伦敦、香港、北京成立全球化的设计营销中心。

  目前“东北虎”的消费人群和世界一线品牌部分重叠,只是对于产品的选择不同而已。中国的高端消费者愿意光顾“东北虎”,这显然意味着“东北虎”的机会。

  “上海滩”则以手制旗袍为卖点,在被历峰集团看中并收购后,“上海滩”将目标市场定位于30—35岁的中高收入女性,后来又加入男装和更年轻的系列,并制定长期发展策略。2005年,仅美国一地,“上海滩”的销售就提高50%,全球销售增长也达到43%。《商业周刊》预言,“上海滩”会成为中国的“香奈尔(Chanel)”。

  上海国际时尚联合会副主席王新元强调,国外品牌站在流行趋势的最前沿,中国品牌还处于弱势,应该迎头赶上,融合到世界奢侈品大家庭中去

 

中国奢侈品复兴与新兴

 

奢侈品的欧洲错觉 
在2004年底香港的一次论坛上,Gucci总裁明尼科·迪梭说过这样的话:“在众人心目中,奢侈品总是和欧洲印象联系在一起,亚洲的奢侈品品牌现在还不可想象。”不是中国不能生产与欧洲同等品质的产品,而是许多消费者更认同欧洲奢侈品所代表的生活方式。也就是说,奢侈品生产地的历史和文化往往赋予奢侈品更多的涵义。 而中国不仅有5000年的灿烂文明,足以让世界惊叹的文化积淀,而且中国奢侈品古已有之,并早已征服过世界,比如丝绸、陶瓷、苏绣等。不过,中国的封建经济耽误了中国的奢侈品品牌的诞生,但不表明中国没有奢侈品,没有奢侈品文化

中国复兴与法国新兴 
西方定义的奢侈品起源于法国,可以追溯到17世纪路易十四的统治时期,享乐主义是当时法国贵族的人生哲学,奢侈品应运而生。发展到今天,奢侈品文化已经成为法国文化不可或缺的一部分。而且,法国人极其看重奢侈品为法国创造的文化效益。 如果我们把目光从法国奢侈品起源年代平移到中国,正是中国的“康乾盛世”,不仅综合国力相似,而且在奢侈品制造工艺上也同样登峰造极。 但中国的奢侈品文化与欧洲的不同是,封建中央集权制度使得这些奢侈品被囿于宫闱或者官用,没能树立起各自的品牌。再有,我们的奢侈品扬名后往往以产地判断品阶,很多伟大工匠隐没于“乾隆御制”或“江南织造”之中,没有提升到其应有的艺术地位和产业地位,也没有形成个人的品牌和家族产业。 在法国诞生奢侈品的年代,中国“清三代”的奢侈品只是实现了“伟大的复兴”,而不是诞生。当今中国又逢盛世文明,因此中国完全有可能再次实现奢侈品的复兴和品牌的新兴。

世界奢侈品的“西学东渐” 
世界奢侈品品牌的历史和脉络清晰地显示,奢侈品品牌的诞生与发展有着明显的地域特征和自身特点。 从分布格局来看,最早完成工业革命的欧洲是奢侈品的发源地,而当代发展最快且拥有最强大经济实力的美国是占有奢侈品品牌最多的国家。由此可见,奢侈品的产生与社会经济、区域文化的背景紧密相连。 从创始年代来看,大多数历史悠久的品牌诞生在欧洲;发轫于1950年后的品牌,美国占了很大比例,而亚洲的奢侈品品牌都是诞生在上个世纪90年代后,非常年轻。 从品牌脉络来看,烟酒、钟表珠宝的品牌拥有最长的历史,时装和酒店行业给了年轻品牌机会,有近一半的品牌是1950后诞生的,尤其是阿拉伯的酒店和日本的奢侈品品牌都是在近十年间树立,并在奢侈品市场渐渐显露头角。 奢侈品的发展有着“西学东渐”的趋势,这给亚洲的新兴奢侈品产业带来了巨大的机遇和美好的前景,也为新型的奢侈品品牌的诞生提供了崭新的空间。

中国奢侈品的成长 
国际奢侈品管理咨询公司总裁麦禧德曾预言:“20年后,在奢侈品王国的中心——巴黎也会看到中国的奢侈品品牌。”作为奢侈品产业的原料进口和精加工大国,中国的奢侈品行业也在渐渐萌芽。虽然成长道路漫长而坎坷,但这种萌芽毕竟意味着一种新生。 中国创建奢侈品品牌必须具备四个关键前提:首先,必须立足创建一个国际性的知名品牌,而非中国知名的品牌;其次,必须以高品位的质量确保一个品牌的生命力,精品意识与精尖品质是所有奢侈品的基石;第三,必须以创造性和文化内涵吸引客户,独创的产品创意与生活方式才是奢侈品的原动力;最后,必须在全球范围内发现并满足客户需求。 中国奢侈品的品牌创建与培育,应从文化感、民族感、历史感、时尚感四大方面齐头并进,在创造自我意识的同时,以中西贯通实现中西合璧,简单的抄袭和机械的模仿是没有出路的。

奢侈品的认知和启蒙 
尽管奢侈品已经走入我们的生活,但中国消费者对“奢侈品”的认知尚处于成长状态。可拥有但非必需,这是所有权威英文辞典对Luxury的一致定义。此词引申为两重含义:“创造愉悦和舒适的物品”与“价格不菲的昂贵物品”。 基于15年创建“NE·TIGER东北虎”之经验,以及游历数十国家搜寻研究“奢侈品”之体会,张志峰认为“奢侈品”具有五大特性:
1.梦幻性: 追求和拥有“奢侈品” 是一种渴望,一种向往,它满足着人们的某种情怀和梦想。
2.极品性:“奢侈品”就是最好的、最高级的。
3.稀缺性:为了维护目标客户的优越感,奢侈品凸显定制化及小批量,有意而为地限量生产。
4.昂贵性:“奢侈品”的成本决定了其让大多数人望洋兴叹的价格。
5.引领性:“奢侈品”是全球时尚的引领者,而且其所创造的时尚具有生命力,最终演化为历久弥新的经典。
综上五大要素,“奢侈品”对社会发展有着独特的积极作用,因为它们集中了最先进的技术、最和谐的产品美学、以及个性化和人性化的品质内涵。

中国奢侈品的主张
只有真正了解了奢侈品主张的理念与倡导的文化,才能把一掷千金的买卖过程变成一个瞬间辉煌的愉悦过程,这才是奢侈品真正奢侈的方式。 中国奢侈品若想真正立足于世界,必须有我们独立倡导的生活态度与生活方式,而且这种生活理念与“奢侈的生活”截然不同。张志峰将中国奢侈品所应倡导的生活方式归结为8个“主义”:
1、无极主义:指的是对美好生活的梦想与热爱生活的追求永无止境。
2、完美主义:以精致生活为理想,不仅在整体基调上力求卓越超凡,而且在每个细节上无可挑剔。
3、精英主义:因为奢侈品的目标阶层就是成功人士
4、个性主义:奢侈品最重要的精神价值就是个人的符号性主张。倡导独立意识和独创风格,崇尚个性自由精神。
5、合和主义:以开放心态融合多元文化的精华。
6、现代主义:与时俱进地追求现代感,力求生活充满活力、朝气蓬勃。
7、经典主义:以一种人生理念塑造一种风格,力求一种相对的永恒经典。
8、人文主义:尊崇深厚的文化内涵,追求精神享受与至高境界。
综上所述,拥有奢侈品是追求最美好事物的全过程,它分为三阶段:一是创造财富的奋斗过程,二是追求唯美的选择过程,三是精致生活的体验过程。

奢侈品的第三级台阶
据高盛投资银行测算,中国客户目前已成为全球奢侈品第四大消费群体,中国的销售量已经占到全球总量的12%。未来10年,中国将成为和日本同等重要的奢侈品市场。 在世界奢侈品一百多年的历史脉络中,今天的中国极有可能在时空上成为全球奢侈品的第三级台阶。百年历史孕育了欧洲成为奢侈品第一台阶;二次世界大战后美国成为头号经济强国,以半个世纪的繁荣成为奢侈品的第二台阶;日本在近30年的经济起飞和中国近20年的崛起,客观上东亚已经成为奢侈品消费的第三台阶,但现在尚未成为奢侈品品牌的第三台阶。 日本作为全球第一大的奢侈品消费国,近15年间已经催生了数个奢侈品品牌。相形之下,中国迄今为止尚无真正意义上的国际知名的奢侈品牌。 以5000年中华文明为积淀,以成长最快且潜力最大的中国奢侈品市场为依托,中国人一定会拥有世界公认的奢侈品国际品牌。 


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The Pursuit of Happyness

当幸福来敲门 The Pursuit Of Happyness

孙振耀谈工作与生活

 文/ 孙振耀

  我有个有趣的观察,外企公司多的是25-35岁的白领,40岁以上的员工很少,二三十岁的外企员工是意气风发的,但外企公司40岁附近的经理人是很尴尬的。我见过的40岁附近的外企经理人大多在一直跳槽,最后大多跳到民企,比方说,唐骏。外企员工的成功很大程度上是公司的成功,并非个人的成功,西门子的确比国美大,但并不代表西门子中国经理比国美的老板强,甚至可以说差得很远。而进外企的人往往并不能很早理解这一点,把自己的成功90%归功于自己的能力,实际上,外企公司随便换个中国区总经理并不会给业绩带来什么了不起的影响。好了问题来了,当这些经理人40多岁了,他们的薪资要求变得很高,而他们的才能其实又不是那么出众,作为外企公司的老板,你会怎么选择?有的是只要不高薪水的,要出位的精明强干精力冲沛的年轻人,有的是,为什么还要用你?

  从上面这个例子,其实可以看到我们的工作轨迹,二三十岁的时候,生活的压力还比较小,身体还比较好,上面的父母身体还好,下面又没有孩子,不用还房贷,也没有孩子要上大学,当个外企小白领还是很光鲜的,挣得不多也够花了。但是人终归要结婚生子,终归会老,到了40岁,父母老了,要看病要吃药,要有人看护,自己要还房贷,要过基本体面的生活,要养小孩……那个时候需要挣多少钱才够花才重要。所以,看待工作,眼光要放远一点,一时的谁高谁低并不能说明什么。

  从这个角度上来说,我不太赞成过于关注第一份工作的薪水,更没有必要攀比第一份工作的薪水,这在刚刚出校园的学生中间是很常见的。正常人大概要工作 35年,这好比是一场马拉松比赛,和真正的马拉松比赛不同的是,这次比赛没有职业选手,每个人都只有一次机会。要知到,有很多人甚至坚持不到终点,大多数人最后是走到终点的,只有少数人是跑过终点的,因此在刚开始的时候,去抢领先的位置并没有太大的意义。刚进社会的时候如果进500强公司,大概能拿到3k -6k/月的工资,有些特别技术的人才可能可以到8k/月,可问题是,5年以后拿多少?估计5k-10k了不起了。起点虽然高,但增幅有限,而且,后面的年轻人追赶的压力越来越大。

  我前两天问我的一个销售,你会的这些东西一个新人2年就都学会了,但新人所要求的薪水却只是你的一半,到时候,你怎么办?

  职业生涯就像一场体育比赛,有初赛、复赛、决赛。初赛的时候大家都刚刚进社会,大多数都是实力一般的人,这时候努力一点认真一点很快就能让人脱颖而出,于是有的人二十多岁做了经理,有的人迟些也终于赢得了初赛,三十多岁成了经理。然后是复赛,能参加复赛的都是赢得初赛的,每个人都有些能耐,在聪明才智上都不成问题,这个时候再想要胜出就不那么容易了,单靠一点点努力和认真还不够,要有很强的坚忍精神,要懂得靠团队的力量,要懂得收服人心,要有长远的眼光……

  看上去赢得复赛并不容易,但,还不是那么难。因为这个世界的规律就是给人一点成功的同时让人骄傲自满,刚刚赢得初赛的人往往不知道自己赢得的仅仅是初赛,有了一点小小的成绩大多数人都会骄傲自满起来,认为自己已经懂得了全部,不需要再努力再学习了,他们会认为之所以不能再进一步已经不是自己的原因了。虽然他们仍然不好对付,但是他们没有耐性,没有容人的度量,更没有清晰长远的目光。就像一只愤怒的斗牛,虽然猛烈,最终是会败的,而赢得复赛的人则象斗牛士一样,不急不躁,跟随着自己的节拍,慢慢耗尽对手的耐心和体力。赢得了复赛以后,大约已经是一位很了不起的职业经理人了,当上了中小公司的总经理,大公司的副总经理,主管着每年几千万乃至几亿的生意。

  最终的决赛来了,说实话我自己都还没有赢得决赛,因此对于决赛的决胜因素也只能凭自己的猜测而已,这个时候的输赢或许就像武侠小说里写得那样,大家都是高手,只能等待对方犯错了,要想轻易击败对手是不可能的,除了使上浑身解数,还需要一点运气和时间。世界的规律依然发挥着作用,赢得复赛的人已经不只是骄傲自满了,他们往往刚愎自用,听不进去别人的话,有些人的脾气变得暴躁,心情变得浮躁,身体变得糟糕,他们最大的敌人就是他们自己,在决赛中要做的只是不被自己击败,等着别人被自己击败。这和体育比赛是一样的,最后高手之间的比赛,就看谁失误少谁就赢得了决赛。

  根源

  你工作快乐么?你的工作好么?

  有没有觉得干了一段时间以后工作很不开心?有没有觉得自己入错了行?有没有觉得自己没有得到应有的待遇?有没有觉得工作像一团乱麻每天上班都是一种痛苦?有没有很想换个工作?有没有觉得其实现在的公司并没有当初想象得那么好?有没有觉得这份工作是当初因为生存压力而找的,实在不适合自己?你从工作中得到你想要得到的了么?你每天开心么?

  愤怒的人很多,你有没有想过,你为什么不快乐?你为什么愤怒?

  其实,你不快乐的根源,是因为你不知道要什么!你不知道要什么,所以你不知道去追求什么,你不知道追求什么,所以你什么也得不到。

  我总觉得,职业生涯首先要关注的是自己,自己想要什么?大多数人大概没想过这个问题,唯一的想法只是——我想要一份工作,我想要一份不错的薪水,我知道所有人对于薪水的渴望,可是,你想每隔几年重来一次找工作的过程么?你想每年都在这种对于工作和薪水的焦急不安中度过么?不想的话,就好好想清楚。饮鸩止渴,不能因为口渴就拼命喝毒药。越是焦急,越是觉得自己需要一份工作,越饥不择食,越想不清楚,越容易失败,你的经历越来越差,下一份工作的人看着你的简历就皱眉头。于是你越喝越渴,越渴越喝,陷入恶性循环。最终只能哀叹世事不公或者生不逢时,只能到天涯上来发泄一把,在失败者的共鸣当中寻求一点心理平衡罢了。大多数人都有生存压力,我也是,有生存压力就会有很多焦虑,积极的人会从焦虑中得到动力,而消极的人则会因为焦虑而迷失方向。所有人都必须在压力下做出选择,这就是世道,你喜欢也罢不喜欢也罢。

  一般我们处理的事情分为重要的事情和紧急的事情,如果不做重要的事情就会常常去做紧急的事情。比如锻炼身体保持健康是重要的事情,而看病则是紧急的事情。如果不锻炼身体保持健康,就会常常为了病痛烦恼。又比如防火是重要的事情,而救火是紧急的事情,如果不注意防火,就要常常救火。找工作也是如此,想好自己究竟要什么是重要的事情,找工作是紧急的事情,如果不想好,就会常常要找工作。往往紧急的事情给人的压力比较大,迫使人们去赶紧做,相对来说重要的事情反而没有那么大的压力,大多数人做事情都是以压力为导向的,压力之下,总觉得非要先做紧急的事情,结果就是永远到处救火,永远没有停歇的时候。(很多人的工作也像是救火队一样忙碌痛苦,也是因为工作中没有做好重要的事情。)那些说自己活在水深火热为了生存顾不上那么多的朋友,今天找工作困难是当初你们没有做重要的事情,是结果不是原因。如果今天你们还是因为急于要找一份工作而不去思考,那么或许将来要继续承受痛苦找工作的结果。

  我始终觉得我要说的话题,沉重了点,需要很多思考,远比唐笑打武警的话题来的枯燥乏味,但是,天下没有轻松的成功,成功,要付代价。请先忘记一切的生存压力,想想这辈子你最想要的是什么?所以,最要紧的事情,先想好自己想要什么。

  什么是好工作

  当初微软有个唐骏,很多大学里的年轻人觉得这才是他们向往的职业生涯,我在清华bbs里发的帖子被这些学子们所不屑,那个时候学生们只想出国或者去外企,不过如今看来,我还是对的,唐骏去了盛大,陈天桥创立的盛大,一家民营公司。一个高学历的海归在500强的公司里拿高薪水,这大约是很多年轻人的梦想,问题是,每年毕业的大学生都在做这个梦,好的职位却只有500个。

  人都是要面子的,也是喜欢攀比的,即使在工作上也喜欢攀比,不管那是不是自己想要的。大家认为外企公司很好,可是好在哪里呢?好吧,他们在比较好的写字楼,这是你想要的么?他们出差住比较好的酒店,这是你想要的么?别人会羡慕一份外企公司的工作,这是你想要的么?那一切都是给别人看的,你干吗要活得那么辛苦给别人看?另一方面,他们薪水福利一般,并没有特别了不起,他们的晋升机会比较少,很难做到很高阶的主管,他们虽然厌恶常常加班,却不敢不加班,因为“你不干有得是人干”,大部分情况下会找个台湾人香港人新加坡人来管你,而这些人又往往有些莫名其妙的优越感。你想清楚了么?500强一定好么?找工作究竟是考虑你想要什么,还是考虑别人想看什么?

  我的大学同学们大多数都到美国了,甚至毕业这么多年了,还有人最近到国外去了。出国真的有那么好么?我的大学同学们,大多数还是在博士、博士后、访问学者地挣扎着,至今只有一个正经在一个美国大学里拿到个正式的教职。国内的教授很难当么?我有几个表亲也去了国外了,他们的父母独自在国内,没有人照顾,有好几次人在家里昏倒都没人知道,出国,真的这么光彩么?就像有人说的“很多事情就像看A片,看的人觉得很爽,做的人未必。”

  人总想找到那个最好的,可是,什么是最好的?你觉得是最好的那个,是因为你的确了解,还是因为别人说他是最好的?即使他对于别人是最好的,对于你也一定是最好的么?

  对于自己想要什么,自己要最清楚,别人的意见并不是那么重要。很多人总是常常被别人的意见所影响,亲戚的意见,朋友的意见,同事的意见……问题是,你究竟是要过谁的一生?人的一生不是父母一生的续集,也不是儿女一生的前传,更不是朋友一生的外篇,只有你自己对自己的一生负责,别人无法也负不起这个责任。自己做的决定,至少到最后,自己没什么可后悔。对于大多数正常智力的人来说,所做的决定没有大的对错,无论怎么样的选择,都是可以尝试的。比如你没有考自己上的那个学校,没有入现在这个行业,这辈子就过不下去了?就会很失败?不见得。

  我想,好工作,应该是适合你的工作,具体点说,应该是能给你带来你想要的东西的工作,你或许应该以此来衡量你的工作究竟好不好,而不是拿公司的大小,规模,外企还是国企,是不是有名,是不是上市公司来衡量。小公司,未必不是好公司,赚钱多的工作,也未必是好工作。你还是要先弄清楚你想要什么,如果你不清楚你想要什么,你就永远也不会找到好工作,因为你永远只看到你得不到的东西,你得到的,都是你不想要的。

  可能,最好的,已经在你的身边,只是,你还没有学会珍惜。人们总是盯着得不到的东西,而忽视了那些已经得到的东西。

 



  普通人

  我发现中国人的励志和国外的励志存在非常大的不同,中国的励志比较鼓励人立下大志愿,卧薪尝胆,有朝一日成富成贵。而国外的励志比较鼓励人勇敢面对现实生活,面对普通人的困境,虽然结果也是成富成贵,但起点不一样,相对来说,我觉得后者在操作上更现实,而前者则需要用999个失败者来堆砌一个成功者的故事。

  我们都是普通人,普通人的意思就是,概率这件事是很准的。因此,我们不会买彩票中500万,我们不会成为比尔盖茨或者李嘉诚,我们不会坐飞机掉下来,我们当中很少的人会创业成功,我们之中有30%的人会离婚,我们之中大部分人会活过65岁……

  所以请你在想自己要什么的时候,要得“现实”一点,你说我想要做李嘉诚,抱歉,我帮不上你。成为比尔盖茨或者李嘉诚这种人,是靠命的,看我写的这篇文章绝对不会让你成为他们,即使你成为了他们,也绝对不是我这篇文章的功劳。“王侯将相宁有种乎”但真正当皇帝的只有一个人,王侯将相,人也不多。目标定得高些对于喜欢挑战的人来说有好处,但对于大多数普通人来说,反而比较容易灰心沮丧,很容易就放弃了。

  回过头来说,李嘉诚比你有钱大致50万倍,他比你更快乐么?或许。有没有比你快乐50万倍,一定没有。他比你最多也就快乐一两倍,甚至有可能还不如你快乐。寻找自己想要的东西不是和别人比赛,比谁要得更多更高,比谁的目标更远大。虽然成为李嘉诚这个目标很宏大,但你并不见得会从这个目标以及追求目标的过程当中获得快乐,而且基本上你也做不到。你必须听听你内心的声音,寻找真正能够使你获得快乐的东西,那才是你想要的东西。

  你想要的东西,或者我们把它称之为目标,目标其实并没有高低之分,你不需要因为自己的目标没有别人远大而不好意思,达到自己的目标其实就是成功,成功有大有小,快乐却是一样的。我们追逐成功,其实追逐的是成功带来的快乐,而非成功本身。职业生涯的道路上,我们常常会被攀比的心态蒙住眼睛,忘记了追求的究竟是什么,忘记了是什么能使我们更快乐。

  社会上一夜暴富的新闻很多,这些消息,总会在我们的心里面掀起很多涟漪,涟漪多了就变成惊涛骇浪,心里的惊涛骇浪除了打翻承载你目标的小船,并不会使得你也一夜暴富。“只见贼吃肉,不见贼挨揍。”我们这些普通人既没有当贼的勇气,又缺乏当贼的狠辣绝决,虽然羡慕吃肉,却更害怕挨揍,偶尔看到几个没挨揍的贼就按奈不住,或者心思活动,或者大感不公,真要叫去做贼,却也不敢。

  我还是过普通人的日子,要普通人的快乐,至少,晚上睡得着觉。

  跳槽与积累

  首先要说明,工作是一件需要理智的事情,所以不要在工作上耍个性,天涯上或许会有人觉得你很有个性而叫好,煤气公司电话公司不会因为觉得你很有个性而免了你的帐单。当你很帅地炒掉了你的老板,当你很酷地挖苦了一番招聘的HR,账单还是要照付,只是你赚钱的时间更少了,除了你自己,没人受损失。

  我并不反对跳槽,但跳槽决不是解决问题的办法,而且频繁跳槽的后果是让人觉得没有忠诚度可言,而且不能安心工作。现在很多人从网上找工作,很多找工作的网站常常给人出些馊主意,要知道他们是盈利性企业,当然要从自身盈利的角度来考虑,大家越是频繁跳槽频繁找工作他们越是生意兴隆,所以鼓动人们跳槽是他们的工作。所以他们会常常告诉你,你拿的薪水少了,你享受的福利待遇差了,又是“薪情快报”又是“赞叹自由奔放的灵魂”。至于是否会因此让你不能安心,你跳了槽是否解决问题,是否更加开心,那个,他们管不着。

  要跳槽肯定是有问题,一般来说问题发生了,躲是躲不开的,很多人跳槽是因为这样或者那样的不开心,如果这种不开心,在现在这个公司不能解决,那么在下一个公司多半也解决不掉。你必须相信,90%的情况下,你所在的公司并没有那么烂,你认为不错的公司也没有那么好。就像围城里说的,“城里的人拼命想冲出来,而城外的人拼命想冲进去。”每个公司都有每个公司的问题,没有问题的公司是不存在的。换个环境你都不知道会碰到什么问题,与其如此,不如就在当下把问题解决掉。很多问题当你真的想要去解决的时候,或许并没有那么难。有的时候你觉得问题无法解决,事实上,那只是“你觉得”。

  人生的曲线应该是曲折向上的,偶尔会遇到低谷但大趋势总归是曲折向上的,而不是象脉冲波一样每每回到起点,我见过不少面试者,30多岁了,四五份工作经历,每次多则3年,少则1年,30多岁的时候回到起点从一个初级职位开始干起,拿基本初级的薪水,和20多岁的年轻人一起竞争,不觉得有点辛苦么?这种日子好过么?

  资本靠的就是积累,这种积累括人际关系,经验,人脉,口碑……如果常常更换行业,代表几年的积累付之东流,一切从头开始,如果换了两次行业,35岁的时候大概只有5年以下的积累,而一个没有换过行业的人至少有了10年的积累,谁会占优势?工作到2-3年的时候,很多人觉得工作不顺利,好像到了一个瓶颈,心情烦闷,就想辞职,乃至换一个行业,觉得这样所有一切烦恼都可以抛开,会好很多。其实这样做只是让你从头开始,到了时候还是会发生和原来行业一样的困难,熬过去就向上跨了一大步,要知道每个人都会经历这个过程,每个人的职业生涯中都会碰到几个瓶颈,你熬过去了而别人没有熬过去你就领先了。跑长跑的人会知道,开始的时候很轻松,但是很快会有第一次的难受,但过了这一段又能跑很长一段,接下来会碰到第二次的难受,坚持过了以后又能跑一段,如此往复,难受一次比一次厉害,直到坚持不下去了。大多数人第一次就坚持不了了,一些人能坚持到第二次,第三次虽然大家都坚持不住了,可是跑到这里的人也没几个了,这点资本足够你安稳活这一辈子了。

  一份工作到两三年的时候,大部分人都会变成熟手,这个时候往往会陷入不断的重复,有很多人会觉得厌倦,有些人会觉得自己已经搞懂了一切,从而懒得去寻求进步了。很多时候的跳槽是因为觉得失去兴趣了,觉得自己已经完成比赛了。其实这个时候比赛才刚刚开始,工作两三年的人,无论是客户关系,人脉,手下,和领导的关系,在业内的名气……还都是远远不够的,但稍有成绩的人总是会自我感觉良好的,每个人都觉得自己跟客户关系铁得要命,觉得自己在业界的口碑好得很。其实可以肯定地说,一定不是,这个时候,还是要拿出前两年的干劲来,稳扎稳打,积累才刚刚开始。

  你足够了解你的客户吗?你知道他最大的烦恼是什么吗?你足够了解你的老板么?你知道他最大的烦恼是什么吗?你足够了解你的手下么?你知道他最大的烦恼是什么吗?如果你不知道,你凭什么觉得自己已经积累够了?如果你都不了解,你怎么能让他们帮你的忙,做你想让他们做的事情?如果他们不做你想让他们做的事情,你又何来的成功?

  等待

  这是个浮躁的人们最不喜欢的话题,本来不想说这个话题,因为会引起太多的争论,而我又无意和人争论这些,但是考虑到对于职业生涯的长久规划,这是一个躲避不了的话题,还是决定写一写,不爱看的请离开吧。

  并不是每次穿红灯都会被汽车撞,并不是每个罪犯都会被抓到,并不是每个错误都会被惩罚,并不是每个贪官都会被枪毙,并不是你的每一份努力都会得到回报,并不是你的每一次坚持都会有人看到,并不是你每一点付出都能得到公正的回报,并不是你的每一个善意都能被理解……这个,就是世道。好吧,世道不够好,可是,你有推翻世道的勇气么?如果没有,你有更好的解决办法么?有很多时候,人需要一点耐心,一点信心。每个人总会轮到几次不公平的事情,而通常,安心等待是最好的办法。

  有很多时候我们需要等待,需要耐得住寂寞,等待属于你的那一刻。周润发等待过,刘德华等待过,周星驰等待过,王菲等待过,张艺谋也等待过……看到了他们如今的功成名就的人,你可曾看到当初他们的等待和耐心?你可曾看到金马奖影帝在街边摆地摊?你可曾看到德云社一群人在剧场里给一位观众说相声?你可曾看到周星驰的角色甚至连一句台词都没有?每一个成功者都有一段低沉苦闷的日子,我几乎能想象得出来他们借酒浇愁的样子,我也能想象得出他们为了生存而挣扎的窘迫。在他们一生最中灿烂美好的日子里,他们渴望成功,但却两手空空,一如现在的你。没有人保证他们将来一定会成功,而他们的选择是耐住寂寞。如果当时的他们总念叨着“成功只是属于特权阶级的”,你觉得他们今天会怎样?

  曾经我也不明白有些人为什么并不比我有能力却要坐在我的头上,年纪比我大就一定要当我的领导么?为什么有些烂人不需要努力就能赚钱?为什么刚刚改革开放的时候的人能那么容易赚钱,而轮到我们的时候,什么事情都要正规化了?有一天我突然想,我还在上学的时候他们就在社会里挣扎奋斗了,他们在社会上奋斗积累了十几二十年,我们新人来了,他们有的我都想要,我这不是在要公平,我这是在要抢劫。因为我要得太急,因为我忍不住寂寞。二十多岁的男人,没有钱,没有事业,却有蓬勃的欲望。

  人总是会遇到挫折的,人总是会有低潮的,人总是会有不被人理解的时候的,人总是有要低声下气的时候,这些时候恰恰是人生最关键的时候,因为大家都会碰到挫折,而大多数人过不了这个门槛,你能过,你就成功了。在这样的时刻,我们需要耐心等待,满怀信心地去等待,相信,生活不会放弃你,机会总会来的。至少,你还年轻,你没有坐牢,没有生治不了的病,没有欠还不起的债。比你不幸的人远远多过比你幸运的人,你还怕什么?路要一步步走,虽然到达终点的那一步很激动人心,但大部分的脚步是平凡甚至枯燥的,但没有这些脚步,或者耐不住这些平凡枯燥,你终归是无法迎来最后的那些激动人心。

  逆境,是上帝帮你淘汰竞争者的地方。要知道,你不好受,别人也不好受,你坚持不下去了,别人也一样,千万不要告诉别人你坚持不住了,那只能让别人获得坚持的信心,让竞争者看着你微笑的面孔,失去信心,退出比赛。胜利属于那些有耐心的人。

  在最绝望的时候,我会去看电影《The Pursuit of Happyness》《JerryMaguire》,让自己重新鼓起勇气,因为,无论什么时候,我们总还是有希望。当所有的人离开的时候,我不失去希望,我不放弃。每天下班坐在车里,我喜欢哼着《隐形的翅膀》看着窗外,我知道,我在静静等待,等待属于我的那一刻。

  原贴里伊吉网友的话我很喜欢,抄录在这里:

  每个人都希望,自己是独一无二的特殊者

  含着金匙出生、投胎到好家庭、工作安排到电力局拿1w月薪这样的小概率事件,当然最好轮到自己

  红军长征两万五、打成右派反革命、胼手胝足牺牲尊严去奋斗,最好留给祖辈父辈和别人

  自然,不是每个吃过苦的人都会得到回报

  但是,任何时代,每一个既得利益者身后,都有他的祖辈父辈奋斗挣扎乃至流血付出生命的身影

  羡慕别人有个好爸爸,没什么不可以

  问题是,你的下一代,会有一个好爸爸吗?

  至于问到为什么不能有同样的赢面概率?我只能问:为什么物种竞争中,人和猴子不能有同样的赢面概率?

  物竞天择。猴子的灵魂不一定比你卑微,但你身后有几十万年的类人猿进化积淀。

 

入对行跟对人

  在中国,大概很少有人是一份职业做到底的,虽然如此,第一份工作还是有些需要注意的地方,有两件事情格外重要,第一件是入行,第二件事情是跟人。第一份工作对人最大的影响就是入行,现代的职业分工已经很细,我们基本上只能在一个行业里成为专家,不可能在多个行业里成为专家。很多案例也证明即使一个人在一个行业非常成功,到另外一个行业,往往完全不是那么回事情,“你想改变世界,还是想卖一辈子汽水?”是乔布斯邀请百事可乐总裁约翰·斯考利加盟
苹果时所说的话,结果这位在百事非常成功的约翰,到了苹果表现平平。其实没有哪个行业特别好,也没有哪个行业特别差,或许有报道说哪个行业的平均薪资比较高,但是他们没说的是,那个行业的平均压力也比较大。看上去很美的行业一旦进入才发现很多地方其实并不那么完美,只是外人看不见。

  说实话,我自己都没有发大财,所以我的建议只是让人快乐工作的建议,不是如何发大财的建议,我们只讨论一般普通打工者的情况。我认为选择什么行业并没有太大关系,看问题不能只看眼前。比如,从前年开始,国家开始整顿医疗行业,很多医药公司开不下去,很多医药行业的销售开始转行。其实医药行业的不景气是针对所有公司的,并非针对一家公司,大家的日子都不好过,这个时候跑掉是非常不划算的,大多数正规的医药公司即使不做新生意撑个两三年总是能撑的,大多数医药销售靠工资撑个两三年也是可以撑的,国家不可能永远捏着医药行业不放的,两三年以后光景总归还会好起来的,那个时候别人都跑了而你没跑,那时的日子应该会好过很多。有的时候觉得自己这个行业不行了,问题是,再不行的行业,做得人少了也变成了好行业,当大家都觉得不好的时候,往往却是最好的时候。大家都觉得金融行业好,金融行业门槛高不说,有多少人削尖脑袋要钻进去,竞争激励,进去以后还要时时提防,一个疏忽,就被后来的人给挤掉了,压力巨大,又如何谈得上快乐?也就未必是“好”工作了。

  太阳能这个东西至今还不能进入实际应用的阶段,但是中国已经有7家和太阳能有关的公司在纽交所上市了,国美苏宁永乐其实是贸易型企业,也能上市,鲁泰纺织连续10年利润增长超过50%,卖茶的一茶一座,卖衣服的海澜之家都能上市……其实选什么行业真的不重要,关键是怎么做。事情都是人做出来的,关键是人。

  有一点是需要记住的,这个世界上,有史以来直到我们能够预见得到的未来,成功的人总是少数,有钱的人总是少数,大多数人是一般的,普通的,不太成功的。因此,大多数人的做法和看法,往往都不是距离成功最近的做法和看法。因此大多数人说好的东西不见得好,大多数人说不好的东西不见得不好。大多数人都去炒股的时候说明跌只是时间问题,大家越是热情高涨的时候,跌的日子越近。大多数人买房子的时候,
房价不会涨,而房价涨的差不多的时候,大多数人才开始买房子。不会有这样一件事情让大家都变成功,发了财,历史上不曾有过,将来也不会发生。有些东西即使一时运气好得到了,还是会在别的时候别的地方失去的。

  年轻人在职业生涯的刚开始,尤其要注意的是,要做对的事情,不要让自己今后几十年的人生总是提心吊胆,更不值得为了一份工作赔上自己的青春年华。我的公司是个不行贿的公司,以前很多人不理解,甚至自己的员工也不理解,不过如今,我们是同行中最大的企业,客户乐意和我们打交道,尤其是在国家打击腐败的时候,每个人都知道我们做生意不给钱的名声,都敢于和我们做生意。而勇于给钱的公司,不是倒了,就是跑了,要不就是每天睡不好觉,人还是要看长远一点。很多时候,看起来最近的路,其实是最远的路,看起来最远的路,其实是最近的路。

  跟对人是说,入行后要跟个好领导好老师,刚进社会的人做事情往往没有经验,需要有人言传身教。对于一个人的发展来说,一个好领导是非常重要的。所谓“好”的标准,不是他让你少干活多拿钱,而是以下三个。

  首先,好领导要有宽广的心胸,如果一个领导每天都会发脾气,那几乎可以肯定他不是个心胸宽广的人,能发脾气的时候却不发脾气的领导,多半是非常厉害的领导。中国人当领导最大的毛病是容忍不了能力比自己强的人,所以常常可以看到的一个现象是,领导很有能力,手下一群庸才或者手下一群闲人。如果看到这样的环境,还是不要去的好。

  其次,领导要愿意从下属的角度来思考问题,这一点其实是从面试的时候就能发现的,如果这位领导总是从自己的角度来考虑问题,几乎不听你说什么,这就危险了。从下属的角度来考虑问题并不代表同意下属的说法,但他必须了解下属的立场,下属为什么要这么想,然后他才有办法说服你,只关心自己怎么想的领导往往难以获得下属的信服。

  第三,领导敢于承担责任,如果出了问题就把责任往下推,有了功劳就往自己身上揽,这样的领导不跟也罢。选择领导,要选择关键时刻能抗得住的领导,能够为下属的错误买单的领导,因为这是他作为领导的责任。

  有可能,你碰不到好领导,因为,中国的领导往往是屁股决定脑袋的领导,因为他坐领导的位置,所以他的话就比较有道理,这是传统观念官本位的误区,可能有大量的这种无知无能的领导,只是,这对于你其实是好事,如果将来有一天你要超过他,你希望他比较聪明还是比较笨?相对来说这样的领导其实不难搞定,只是你要把自己的身段放下来而已。多认识一些人,多和比自己强的人打交道,同样能找到好的老师,不要和一群同样郁闷的人一起控诉社会,控诉老板,这帮不上你,只会让你更消极。和那些比你强的人打交道,看他们是怎么想的,怎么做的,学习他们,然后跟更强的人打交道。

  选择

  我们每天做的最多的事情,其实是选择,因此在谈职业生涯的时候不得不提到这个话题。

  我始终认为,在很大的范围内,我们究竟会成为一个什么样的人,决定权在我们自己,每天我们都在做各种各样的选择,我可以不去写这篇文章,去别人的帖子拍拍砖头,也可以写下这些文字,帮助别人的同时也整理自己的思路,我可以多注意下格式让别人易于阅读,也可以写成一堆,我可以就这样发上来,也可以在发以前再看几遍,你可以选择不刮胡子就去面试,也可以选择出门前照照镜子……每天,每一刻我们都在做这样那样的决定,我们可以漫不经心,也可以多花些心思,成千上万的小选择累计起来,就决定了最终我们是个什么样的人。

  从某种意义上来说我们的未来不是别人给的,是我们自己选择的,很多人会说我命苦啊,没得选择阿,如果你认为“去微软还是去IBM”“上清华还是上北大”“当销售副总还是当厂长”这种才叫选择的话,的确你没有什么选择,大多数人都没有什么选择。但每天你都可以选择是否为客户服务更周到一些,是否对同事更耐心一些,是否把工作做得更细致一些,是否把情况了解得更清楚一些,是否把不清楚的问题再弄清楚一些……你也可以选择在是否在痛苦中继续坚持,是否抛弃掉自己的那些负面的想法,是否原谅一个人的错误,是否相信我在这里写下的这些话,是否不要再犯同样的错误……生活每天都在给你选择的机会,每天都在给你改变自己人生的机会,你可以选择赖在地上撒泼打滚,也可以选择咬牙站起来。你永远都有选择。有些选择不是立杆见影的,需要累积,比如农民可以选择自己常常去浇地,也可以选择让老天去浇地,诚然你今天浇水下去苗不见得今天马上就长出来,但常常浇水,大部分苗终究会长出来的,如果你不浇,收成一定很糟糕。

每天生活都在给你机会,他不会给你一叠现金也不会拱手送你个好工作,但实际上,他还是在给你机会。我的家庭是一个普通的家庭,没有任何了不起的社会关系,我的父亲在大学毕业以后就被分配到了边疆,那个小县城只有一条马路,他们那一代人其实比我们更有理由抱怨,他们什么也没得到,年轻的时候文化大革命,书都没得读,支援边疆插队落户,等到老了,却要给年轻人机会了。他有足够的理由象成千上万那样的青年一样坐在那里抱怨生不逢时,怨气冲天。然而在分配到边疆的十年之后,国家恢复招研究生,他考回了原来的学校。研究生毕业,他被分配到了安徽一家小单位里,又是3年以后,国家第一届招收博士生,他又考回了原来的学校,成为中国第一代博士,那时的他比现在的我年纪还大。生活并没有放弃他,他也没有放弃生活。10年的等待,他做了他自己的选择,他没有放弃,他没有破罐子破摔,所以时机到来的时候,他改变了自己的人生。你最终会成为什么样的人,就决定在你的每个小小的选择之间。

  你选择相信什么?你选择和谁交朋友?你选择做什么?你选择怎么做?……我们面临太多的选择,而这些选择当中,意识形态层面的选择又远比客观条件的选择来得重要得多,比如选择做什么产品其实并不那么重要,而选择怎么做才重要。选择用什么人并不重要,而选择怎么带这些人才重要。大多数时候选择客观条件并不要紧,大多数关于客观条件的选择并没有对错之分,要紧的是选择怎么做。一个大学生毕业了,他要去微软也好,他要卖猪肉也好,他要创业也好,他要做游戏代练也好,只要不犯法,不害人,都没有什么关系,要紧的是,选择了以后,怎么把事情做好。

  除了这些,你还可以选择时间和环境,比如,你可以选择把这辈子最大的困难放在最有体力最有精力的时候,也可以走一步看一步,等到了40岁再说,只是到了40多岁,那正是一辈子最脆弱的时候,上有老下有小,如果在那个时候碰上了职业危机,实在是一件很苦恼的事情。与其如此不如在20多岁30多岁的时候吃点苦,好让自己脆弱的时候活得从容一些。你可以选择在温室里成长,也可以选择到野外磨砺,你可以选择在办公室吹冷气的工作,也可以选择40度的酷热下,去见你的客户,只是,这一切最终会累积起来,引导你到你应得的未来。

  我不敢说所有的事情你都有得选择,但是绝大部分事情你有选择,只是往往你不把这当作一种选择。认真对待每一次选择,才会有比较好的未来。

  选择职业

  职业的选择,总的来说,无非就是销售、市场、客服、物流、行政、人事、财务、技术、管理几个大类,有个有趣的现象就是,
500强的CEO 当中最多的是销售出身,第二多的人是财务出身,这两者加起来大概超过95%。现代IT行业也有技术出身成为老板的,但实际上,后来他们还是从事了很多销售和市场的工作,并且表现出色,公司才获得了成功,完全靠技术能力成为公司老板的,几乎没有。这是有原因的,因为销售就是一门跟人打交道的学问,而管理其实也是跟人打交道的学问,这两者之中有很多相通的东西,他们的共同目标就是“让别人去做某件特定的事情。”而财务则是从数字的层面了解生意的本质,从宏观上看待生意的本质,对于一个生意是否挣钱,是否可以正常运作有着最深刻的认识。

  公司小的时候是销售主导公司,而公司大的时候是财务主导公司,销售的局限性在于只看人情不看数字,财务的局限性在于只看数字不看人情。公司初期,运营成本低,有订单就活得下去,跟客户也没有什么谈判的条件,别人肯给生意做已经谢天谢地了,这个时候订单压倒一切,客户的要求压倒一切,所以当然要顾人情。公司大了以后,一切都要规范化,免得因为不规范引起一些不必要的风险,同时运营成本也变高,必须提高利润率,把有限的资金放到最有产出的地方。对于上市公司来说,股东才不管你客户是不是最近出国,最近是不是那个省又在搞严打,到了时候就要把业绩拿出来,拿不出来就抛
股票,这个时候就是数字压倒一切。

  前两天听到有人说一句话觉得很有道理,开始的时候我们想“能做什么?”,等到公司做大了有规模了,我们想“不能做什么。”很多人在工作中觉得为什么领导这么保守,这也不行那也不行,错过很多机会。很多时候是因为,你还年轻,你想的是“能做什么”,而作为公司领导要考虑的方面很多,他比较关心“不能做什么”。

  我并非鼓吹大家都去做销售或者财务,究竟选择什么样的职业,和你究竟要选择什么样的人生有关系,有些人就喜欢下班按时回家,看看书听听音乐,那也挺好,但就不适合找个销售的工作了,否则会是折磨自己。有些人就喜欢出风头,喜欢成为一群人的中心,如果选择做财务工作,大概也干不久,因为一般老板不喜欢财务太积极,也不喜欢财务话太多。先想好自己要过怎样的人生,再决定要找什么样的职业。有很多的不快乐,其实是源自不满足,而不满足,很多时候是源自于心不定,而心不定则是因为不清楚究竟自己要什么,不清楚要什么的结果就是什么都想要,结果什么都没得到。

  我想,我们还是因为生活而工作,不是因为工作而生活,生活是最要紧的,工作只是生活中的一部分。我总是觉得生活的各方方面都是相互影响的,如果生活本身一团乱麻,工作也不会顺利。所以要有娱乐、要有社交、要锻炼身体,要有和睦的家庭……最要紧的,要开心,我的两个销售找我聊天,一肚子苦水,我问他们, 2年以前,你什么都没有,工资不高,没有客户关系,没有业绩,处于被开的边缘,现在的你比那时条件好了很多,为什么现在却更加不开心了?如果你做得越好越不开心,那你为什么还要工作?首先的首先,人还是要让自己高兴起来,让自己心态好起来,这种发自内心的改变会让你更有耐心,更有信心,更有气质,更能包容……否则,看看镜子里的你,你满意么?

  有人会说,你说得容易,我每天加班,不加班老板就会把我炒掉,每天累得要死,哪有时间娱乐、社交、锻炼?那是人们把目标设定太高的缘故,如果你还在动不动就会被老板炒掉的边缘,那么你当然不能设立太高的目标,难道你还想每天去打
高尔夫?你没时间去健身房锻炼身体,但是上下班的时候多走几步可以吧,有楼梯的时候走走楼梯不走电梯可以吧?办公的间隙扭扭脖子拉拉肩膀做做俯卧撑可以吧?谁规定锻炼就一定要拿出每天2个小时去健身房?你没时间社交,每月参加郊游一次可以吧,周末去参加个什么音乐班,绘画班之类的可以吧,去尝试认识一些同行,和他们找机会交流交流可以吧?开始的时候总是有些难的,但迈出这一步就会向良性循环的方向发展。而每天工作得很苦闷,剩下的时间用来咀嚼苦闷,只会陷入恶性循环,让生活更加糟糕。



  谈退休et谈人生

  

  虽然离开惠普仅有十五天,但感觉上惠普已经离我很远。我的心思更多放在规划自己第二阶段的人生,这并非代表我对惠普没有任何眷恋,主要还是想以此驱动自己往前走。

  万科王石登珠穆朗玛峰的体验给我很多启发,虽然在出发时携带大量的物资,但是登顶的过程中,必须不断减轻负荷,最终只有一个氧气瓶和他登上峰顶。登山如此,漫长的人生又何尝不是。

  我宣布退休后,接到同事朋友同学的祝贺。大部分人都认为我能够在这样的职位上及年龄选择退休,是一种勇气,也是一种福气。

  还有一部分人怀疑我只是借此机会换个工作,当然还有一些人说我在HP做不下去了,趁此机会离开。

  我多年来已经习惯别人对我的说三道四,但对于好友,我还是挺关心大家是否真正理解我的想法,这也是写这篇文章的目的。

  由于受我父亲早逝的影响,我很早就下定决心,要在有生之年实现自己的愿望,我不要像我父亲一样,为家庭生活忙碌一辈子,临终前感伤,懊恼自己有很多没有实现的理想。

  一本杂志的文章提到我们在生前就应该思考自己的墓志铭,因为那代表你自己对完美人生的定义,我们应该尽可能在有生之年去实现它。

  我希望我的墓志铭上除了与家人及好友有关的内容外,是这样写着:

  1.这个人曾经服务于一家全球最大的IT公司(HP)25年,和她一起经历过数次重大的变革,看着她从以电子仪表为主要的业务变革成全球最大的IT公司。

  2.这个人曾经在全球发展最快的国家(中国)工作16年,并担任HP中国区总裁7年,见证及经历过中国改革开放的关键 最新突破阶段,与中国一起成长。

  3.这个人热爱飞行,曾经是一个有执照的飞行员,累积飞行时数超过X小时,曾经在X个机场起降过。

  4. 这个人曾经获得管理硕士学位,在领导管理上特别关注中国企业的组织行为及绩效,并且在这个领域上获得中国企业界的认可。

  我费时25年才总结1和2两项成果,我不知还要费时多久才能达成3和4的愿望,特别是第4个愿望需要经历学术的训练,才能将我的经验总结成知识。

  否则我的经验将无法有效影响及传授他人。因此重新进入学校学习,拿一个管理学位是有必要的,更何况这是我一个非常重要的愿望。

  另一方面,我25年的时间都花在运营(operation) 的领域,兢兢业业的做好职业人士的工作,它是一份好工作,特别是在HP,这份工作也帮助我建立财务的基础,支持家庭的发展。

  但是我不想终其一生,都陷入在运营的领域,我想象企业家一样,有机会靠一些点子 (ideas)赚钱,虽然风险很高,但是值得一试,即使失败,也不枉走一回,这也是第4个愿望其中的一部份。

  Carly Fiorina 曾经对我说过“这个世界上有好想法的人很多,但有能力去实现的人很少”,2007 年5月21日在北大演讲时,有人问起那些书对我影响较大,我想对我人生观有影响的其中一本书叫“Trigger Point”,它的主要观点是:人生最需要的不是规划,而是在适当的时机掌握机会,采取行动。

  我这些愿望在我心中已经酝酿一段很长的时间,开始的时候,也许一年想个一两次,过了也就忘掉,但逐渐的,这个心中的声音,愈来愈大,出现的频率也愈来愈高,当它几乎每一个星期都会来与我对话时,我知道时机已经成熟。

  但和任何人一样,要丢掉自己现在所拥有的,所熟悉的环境及稳定的收入,转到一条自己未曾经历过,存在未知风险的道路,需要绝大的勇气,家人的支持和好友的鼓励。有舍才有得,真是知易行难,我很高兴自己终于跨出了第一步。

  我要感谢HP的EER提前退休优惠政策,它是其中一个关键的Trigger Points,另一个关键因素是在去年五六月发生的事。

  当时我家老大从大学毕业,老二从高中毕业,在他们继续工作及求学前,这是一个黄金时段,让我们全家可以相聚一段较长的时间,我为此很早就计划休一个长假,带着他们到各地游玩。

  但这个计划因为工作上一件重要的事情(Mark Hurd 访华)不得不取消。这个事件刺激了我必须严肃的去对待那心中的声音,我会不会继续不断的错失很多关键的机会?

  我已经年过50,我会不会走向和我父亲一样的道路?人事部老总Charles跟我说,很多人在所有对他有利的星星都排成一列时,还是错失时机。

  我知道原因,因为割舍及改变对人是多么的困难,我相信大部分的人都有自己人生的理想,但我也相信很多人最终只是把这些理想当成是 幻想,然后不断的为自己寻找不能实现的藉口,南非前总统曼德拉曾经说过,“与改变世界相比,改变自己更困难”,真是一针见血。

  什么是快乐及有意义的人生?我相信每一个人的定义都不一样,对我来说,能实现我墓志铭上的内容就是我的定义。

  在中国惠普总裁的位置上固然可以吸引很多的关注及眼球,但是我太太及较亲近的好友,都知道那不是我追求的,那只是为扮演好这个角色必须尽力做好的地方。

  做一个没有名片的人士,虽然只有十多天的时间,但我发现我的脑袋里已经空出很多空间及能量,让我可以静心的为我Chapter II的新生活做细致的调研及规划。

  我预订以两年的时间来完成转轨的准备工作,并且花多点时间与家人共处。这两年的时间我希望拿到飞行执照,拿到管理有关的硕士学位,提升英文的水平,建立新的网络,多认识不同行业的人,保持与大陆的联系。希望两年后,我可以顺利回到大陆去实现我第四个愿望。

  毫不意外,在生活上,我发现很多需要调整的地方。

  二十多年来,我生活的步调及节奏,几乎完全被公司及工作所左右,不断涌出的deadline及任务驱动我每天的安排,一旦离开这样的环境,第一个需要调整的就是要依靠自己的自律及意志力来驱动每天的活动,睡觉睡到自然醒的态度绝对不正确,放松自己,不给事情设定目标及时间表,或者对错失时间目标无所谓,也不正确,没有年度,季度,月及周计划也不正确。

  担任高层经理多年,已经养成交待事情的习惯,自己的时间主要花在思考,决策及追踪项目的进展情况,更多是依靠一个庞大的团队来执行具体的事项及秘书来处理很多协调及繁琐的事情。

  到美国后,很多事情需要打800号电话联系,但这些电话很忙,常让你在waiting line上等待很长的时间,当我在等待时,我可以体会以前秘书工作辛苦的地方,但同时也提醒我自己,在这个阶段要改变态度,培养更大的耐性及自己动手做的能力。

  生活的内容也要做出很大的调整,多出时间锻炼身体,多出时间关注家人,多出时间关注朋友,多出时间体验不同的休闲活动及飞行,一步步的,希望生活逐步调整到我所期望的轨道上,期待这两年的生活既充实又充满乐趣及意义。

  第一个快乐的体验就是准备及参加大儿子的订婚礼,那种全心投入,不需担忧工作数字的感觉真好。同时我也租好了公寓,买好了家具及车子,陪家人在周末的时候到Reno 及Lake Tahoe玩了一趟,Lake Tahoe我去了多次,但这次的体验有所不同,我从心里欣赏到它的美丽。

  但同时我也在加紧调研的工作,为申请大学及飞行学校做准备,这段时间也和在硅谷的朋友及一些风险投资公司见面,了解不同的产业。

  我的人生观是“完美的演出来自充分的准备”,“勇于改变自己,适应不断变化的环境,机会将不断出现”,“快乐及有意义的人生来自于实现自己心中的愿望,而非外在的掌声”。

  我离开时,有两位好朋友送给我两个不同的祝语,Baron的是“多年功过化烟尘”,杨华的是“莫春者,风乎舞雩,咏而归”,它们分别代表了我离开惠普及走向未来的心情。

  我总结人生有三个阶段,一个阶段是为现实找一份工作,一个阶段是为现实,但可以选择一份自己愿意投入的工作,一个阶段是为理想去做一些事情。

 



  

 

 

video

j'essaye de mettre video sur le blog
 
 
tres amusant
  
 
 
 
 
j'amie bien ce video
 

第一第二个视频是一个动画公司的作品,帅啊!第三个是 9。11真相调查。第四个是一家子的歌秀。国内的朋友打开速度怎莫样?

 

 Elsa - T'En Vas Pas

 
"J'ENTENDS SIFFLER LE TRAIN" R. ANTHONY
 

JESPERE-QANH-M_LAVOINE
 
 
 
Francis Cabrel - je t'aimais , je ...
 

Francis Cabrel - Il Faudra Leur Dire
 

Je l'aime a mourir
 

Bon anniversaire--那小子真帅~










...

 

那么,记下点什莫呢?
说点什莫,想点什莫吧~
   
     从18岁,看着自己身边的好朋友,表姐表妹结婚,晃晃悠悠11年了。身边的朋友随着自己的工作,学习,变动着。换了一茬又一茬。从小很重朋友义气,挑人交结的我变得有些麻木了。不过还是很庆幸,在不同的时期,不同的地方总能有一两个很投缘的好哥们,虽然你们现在也已经成家的成家,立业的立业。虽然现在已经很难见面,有的也不在联系。你们也都不会 看到我的空间。
但是祝你们幸福快乐~
   也祝你们家庭美满
   
     以前总会笑,感觉朋友怎莫都会那莫早结婚。自己的心却从来没有会想过停留过。这个世界我还没看过。那天看电视,面对女主人公生孩子,还是把孩子打掉让位给一个极好的工作机会,他父亲一句话讲得蛮好的:人生就像一个瓶子,重要和不重要的东西 在不可能塞满这个瓶子的情况下,你会先放哪个东西?。。人生不可能十全十美。恍然间,自己已经29岁了。好像离小伙子这个词越来越远了。在朋友们的背影都渐渐远去的时候猛然发现自己落单了,什莫是你所找寻的?什莫是你所追寻的?背包好像不再轻盈,脚步好像不再潇洒。走一路,捡一路,丢一路。从小看那个苯猴子的动画片,捡了芝麻丢了西瓜。自己好像也在重复着同样的动作。世间的道理,其实在小时候看得格林童话,安徒生童话等里已经告诉我们了。而我们却以为那是童话。世间最真的,最能表达本质的其实也就是童话了。
   
     人间正道是沧桑,做人如此,工作如此,学习也是。出国学习对我这个以前和初中时就和朋友说是中国人就不学英语的人来说是个挑战。不过,今年还是拼下了一个法国公立大学的licence文凭。也算是我这两年有个交待吧~随然不知道拿了个文凭有什莫用。在此还是要感谢小蕾,没有我们的互相支持和互相加油,我想也不可能。不过从中让我学会了不会轻言放弃。做事有始有终。路要选对,做事努力得方向要对。
   
     人也怪。总能在不同的时空凭空聚到一起,明天有个两年前在兰斯的朋友,现在也在里昂,还有两个一个多月前的还不认识的同学再加上小蕾给我过生日。也算是开开心心了,每年过生日时总能回想起小时候和妹妹一起过生日的情景。(我和我妹生日只差3天)想起老妈坐在老爸的自行车后面抱着的当时最大的蛋糕。也能想起国内大学时,全班一大半的同学在我不知道的情况下给我安排的生日宴会。也能想起工作后得生日和几个兄弟喝了5。6瓶白酒的壮举。时空是什莫。朋友今夕何在~还是一句老话说得好:人生得意需尽欢~。过后一切如过眼云烟。明天高高兴兴的喝tgv~!!!也多谢你们这些给我温暖的朋友。

放上几句我喜欢的话吧:
     你不可能充满预见地将生命的点滴串联起来;只有在你回头看的时候,你才会发现这些点点滴滴之间的联系。所以,你要坚信,你现在所经历的将在你未来的生命中串联起来。
你不得不相信某些东西,你的直觉,命运,生活,因缘际会……

     对于病人来说,良药总是苦口。生活有时候就像一块板砖拍向你的脑袋,但不要丧失信心。你得找出你的最爱,对工作如此,对爱人亦是如此。工作将占据你生命中相当大的一部分,从事你认为具有非凡意义的工作,方能给你带来真正的满足感。而从事一份伟大工作的惟一方法,就是去热爱这份工作。如果你到现在还没有找到这样一份工作,那么就继续找。不要安于现状,当万事了于心的时候,你就会知道何时能找到。如同任何伟大的浪漫关系一样,伟大的工作只会在岁月的酝酿中越陈越香。所以,在你终有所获之前,不要停下你寻觅的脚步。不要停下。

     如果你把每一天都当成你生命里的最后一天,你将在某一天发现原来一切皆在掌握之中。——外界的期望、所有的尊荣、对尴尬和失败的惧怕——在面对死亡的时候,都将烟消云散,只留下真正重要的东西。人赤条条地来,赤条条地走,没有理由不听从你内心的呼唤。


不管怎莫说,一定要越活越年轻。

                              要活得有思想。

 总之是不能活的行尸走肉,稀里糊涂。要活的像个真正的人。
哈哈~仅以次纪念我的28岁和迎接20岁的最后一个生日。

 

 

缺乏 创新能力

英雄所见那个啥~~和嗬!!国外这两年的学习最大感触就是现在的国人丢失了真正的中国人的本性!!这篇文章竟然和我要做的作业主题思想是一值的,那末保存在我的空间里吧~
 

刚刚过去的一个世纪,人类经历了前所未有的创造高峰,科学技术的高速发展与现代设计思想的推进,为当今商品社会提供了极为丰富的物质产品,奠定了进入新纪元时刻世界物质文明的坚实基础。

在这100年的人类历史中,中华民族于20世纪前半叶始终被天灾人祸所缠绕,未能集聚起全民族的智慧、不受干扰地致力于现代商品社会的建造,但却在最后的三十年中开始了产业经济的起飞。在较短时间内,中华经济圈的整体制造能力大大缩短了与西方发达国家的差距,甚至在若干商品生产领域里,达到了世界之最,

当我们将视角由产业规模转向技术创新,深入探究这些带有鲜明的20世纪烙印的产品创造历史时,却几乎找不到带有“CHINA”文化符号的产品。

这不仅是中华民族在已经过去的世纪里科技与制造业的落后所致,更是一种文明历史的断裂和迷失。

一 ICON产品塑造历史

ICON,是上世纪九十年代伴随IT产业出现的一个技术词汇,原指计算机软件编程中为使人机界面更加易于操作和人性化而设计出的标识特定功能的图形标志。

九十年代末,西方设计理论界在回顾20世纪设计历史发展的时候,借用了ICON这个词汇来表述那些在各个时代对社会生活产生了巨大影响、并被实践证明已沉淀为“经典”的设计作品,将其称为某时代、某风格、某类商品、某个国家的ICON。例如,美国福特汽车公司的“T型车”(图1)是20世纪初汽车工业的ICON,而德国大众汽车公司的“甲壳虫”(图2)则是战后汽车工业的ICON。

从国家与民族的层面来看,可以发现许多发达国家都在20世纪商品制造的历史上留下了自己的ICON:

美国——福特“T型车”、通用“凯迪拉克”轿车、克莱斯克“切诺基”吉普车、柯达照相机、贝尔电话机、施乐复印机、苹果电脑、IBM电脑、摩托罗拉移动电话;
德国——奔驰汽车(图3)、宝马汽车、保时捷跑车、奥迪TT跑车、大众“甲壳虫”轿车、布劳恩咖啡机、包豪斯时期的金属家具、罗泰尔器皿;
意大利——法拉利跑车、ARTEMIDE灯具(图4)、ALLIAS器皿、扎努西电冰箱、索特撒斯设计的家具、范思哲服装;
英国——美洲豹汽车、DAISON吸尘器(图5);
法国——雪铁龙汽车、标志汽车、菲利浦·斯塔克设计的家具(图6)、皮尔卡丹服装;
荷兰——飞利浦电须刨(图7);

日本——索尼半导体收音机,WALKMAN、“掌之宝”摄像机、PLAYSTATION游戏机、尼康照相机(图8)、本田摩托车、三宅一生设计的服装;
芬兰——“乐高”塑料积木(图9)、诺基亚移动电话;
瑞典——富豪汽车、绅宝汽车、爱立信移动电话(图10)。

 

这些ICON因其卓越的使用性能、精良的设计制造、畅销全世界的市场影响力和引领时代的美学风格与品味,在世人心目中树立起作为时代标志的丰碑。

从物质层面来看,这些ICON产品似乎仅仅是满足了人类生活中某种使用功能的需要,并且在商业上因创造了崭新的市场而为投资者带来丰厚的利润。但是当我们从人类文明历史发展的角度来考量,它们在文化上的无形价值则远远大于其可见的商业价值。因为这些ICON往往在技术发展上代表着关键性的突破,反映了一个时代制造能力所达到的最高水平,或者由其造型的风格和式样反映了一个地区和民族特定时期的美学观念与文化取向,故而被后世视为浓缩了技术与艺术的精华、标志一个时代巅峰的代表。正如我们在今天去玩味20年代米斯·凡·德罗设计的“巴塞罗那椅”(图11)和阿瓦·阿图设计的“热弯胶合板椅”(图12)得到的强烈印象:这两张分别代表着德国包豪斯时期金属家具、芬兰热弯胶合板家具制造技术最高水平的经典设计,不仅开创了世界家具制造技术的一个崭新时代,而且也反映了处于同一时代、不同国家对“现代主义”设计在理念与美学认识上的异同。而且,这两件设计于六、七十年前的作品所达到的艺术造诣高度,至今未有被后人超越。

这些ICON往往在技术发展上代表着关键性的突破,反映了一个时代制造能力所达到的最高水平,或者由其造型的风格和式样反映了一个地区和民族特定时期的美学观念与文化取向,故而被后世视为浓缩了技术与艺术的精华、时代巅峰的标志。

然而,当我们从孕育这些ICON的产地来研究,我们更会发现,它们无一产自曾有着五千年文明史的中华!尽管全世界都承认:
青铜器是中华民族商朝的ICON,
漆器是汉朝的ICON,
三彩陶器是唐朝的ICON,
青瓷是宋朝的ICON,
紫檀木家具是明朝的ICON,
满族服饰是清朝的ICON……

但在过去的100年中,人们却无法确认什么是20世纪中华民族制造业的ICON。

在若干个世纪之后,当后人研究20世纪文明历史的时候,会惊异地发现:在长达一百多年的历史进程中,一个占世界四分之一人口的古老民族,在物质创造领域里竟然对这个世界鲜有重大的贡献,而且能够代表这个世纪商品进步与发展的每个ICON,其发明和设计者都不是以汉字记录的!

时间的车轮不能倒转,我们无法让历史重写,却可以站在一个新的百年开端去思考,如何履行华人设计师的职业使命,将我们的创造力推向顶点,用高水平的设计成果,把已经断裂的物质文明创新链条重新联接。

二 超越市场竞争

这个沉重的历史责任不应仅仅由工业设计师来承负,工程师、制造商、社会管理者、消费者、甚至整个社会对此都应有所共识。

从历史的角度看,能够作为一个时代ICON的产品,不外乎以下三个类别:

1 技术创新类:

以恰当的产品形式和优良的制造技术对最新科技的突破性成果加以创造性的发挥与诠释,在世界范围内明显改变并提高人类的生活方式与质量,从而成为在一段相当长的时间内跨文化、跨地域、知名度非常高的商品。

2 功能创新类:

以独特的研究视角和智慧观察生活,从中发现崭新的产品功能概念,并且用社会已经普及的技术与制造工艺加以解决,从而向市场推出前所未有的崭新商品,受惠与全世界消费者。

3 美学创新类:

以坚实的文化传统或美学价值观为平台,在产品设计中张扬独特的造型美学语言和理念,并在一位杰出设计大师或团队、品牌的成果中浓缩成给人以全新视觉感受的美学风格。这种风格因为满足了一个特定时期社会对设计审美变革的渴望而借助于传媒影响市场,并成为引领设计美学走向的主流趋势。

所有这三种类型均具备相同的特点:世界性。它们的原创出自某个国家、地区或个人,但最终都必须在全球范围内得到普遍接受和认同。

以这样的标准,我们来考量迄今为止整个华人经济圈内的制造业品牌、设计师和产品,会发现尚未有成长为中华ICON产品的意识和明显的趋向。尽管从规模经济的角度看,一些中华品牌已经在全球业界占有名次或表现出走向世界的举措,并且取得了工业设计创新领域明显的进步和成就,但却未能在上述三种创新类型上达到引领世界的高度。

就设计师团队和个人层面来看,能够以鲜明的个人风格和文化内涵对全球产生影响的世界级设计大师或设计群体也没有出现。尽管在港台以及海外聚居较多华人的地区也出现了一批优秀的工业设计师,但在他们所设计的产品中,还没有出现“向中华文化回归”的趋势。

由设计发展的阶段性规律来看,工业设计在港台与大陆地区的发展已分别有三十多年和二十年的基础。在同样长的时间阶段内,日本已经创造出作为ICON产品的索尼半导体收音机“TRSS”(图13)和“WalkMan”,并且以精致的制造技术和“微型化”特色在世界市场形成广为接受的“日本风格”。

被动地追随市场竞争,阻滞了中华工业设计难于向高水平提升。

在产业经济中导入工业设计的模式上进行东西方的比较,我们会发现有很大的不同。在西方发达国家,工业设计的产生和变革是与科技发展如影相随、自然而然的演化过程。在许多制造商和设计师看来,对“好设计”的追求与热爱是天经地义的职业责任。在那些已经制造出ICON性商品的著名品牌经营理念中,除了追求市场成功所带来的经济利益之外,另一个重要的奋斗目标,就是一定要把自己的产品“造得最好”。

因此,在设计环节对每一个细节精雕细琢、不惜工本、不计时间、全身心地关注自己的设计作品,竭尽全力将每件设计做至完美,是每一个世界级大师的共同特点。坚信自己是“最好的”,长期执着于自己的美学语言锤炼,不随波逐流,使他们最终能够以自己独特、鲜明的设计风格去引领潮流。

反观当今的中华企业,在导入工业设计的最初动机上却基本是被动的,是在市场竞争的挤压下,为了生存需要不得己而为之的举措。因此,完全以市场潮流的走向定位、市场需要什么就生产什么、市场流行什么就制造什么;什么都能造、什么都造不精,已经成为绝大多数中华制造业厂商的共同特征。

在这样一种追求短期利益、缺乏长远战略考虑、浮躁的产业氛围下,对工业设计的定位要求必然会放在一个较低的水平上。

一方面,因为制造商本身缺乏争当创新领袖的理想和动力,在实践上甘愿担当“跟随者”的角色,在技术与设计上模仿别人就成为必然的行为方式。即使出于赚取利润的目的而进入别人创造出的市场分享利润而需要进行设计,也缺乏在制造技术水平和设计上超越对手的雄心,满足于如何对别人的设计加以形式上变化以规避知识产权保护的范围,或多或少带有“投机”的心理。

另一方面,由于必须在较短时间内迅速完成主要在商品外观上进行的改良设计,以适应厂商尽快把商品推向市场的要求,工业设计师无论在时间上还是在精力上都不可能进行较大的投入,对设计项目加以深入思考和精雕细琢,更不可能从全新的角度去提出非常有创造性的产品概念,并且不敢有任何奢望在制造技术和产品构造上超越当前水平的限制,要求一个技术团队相互配合攻克技术难点,创造凝聚大量创新成果的高水平设计。

基于这样的经济背景,制造业与设计师都在市场竞争的重重压力下为着“生存”而搏杀,完全不可能有良好的沉静心态认真思考产品创新过程中“文化”层面的因素,更不可能有机会去尝试带有“中华”美学特征的风格实践。

对任何一个具有伟大历史的民族来说,对精良物品的喜爱与追求都是绵绵不绝的。借助于现代社会的信息传播,所有生活在消费社会的华人大众尽管在实际生活中使用的可能是廉价的华商制造的商品、但心目中所景仰的却往往是西方世界著名品牌制造的商品,一旦他们在经济收入上达到相应的能力,会不约而同地弃“国货”而选“洋货”。

当社会舆论和华人厂商抱怨华人消费者“崇洋媚外”的时候,为什么不想想在向市场贡奉高质量的“好设计”商品问题上,我们是不是付出了与别人同样的努力?我们不应永远躺在“规模经济”的已有成就上沾沾自喜,甘愿扮演世界廉价商品加工厂的角色,以自己不可再生的宝贵资源向世界市场倾泻缺乏创造性、毫无文化含量的低值商品,而在为自己的同胞以及全世界消费者提供带有“中华”文化特征的、高水平设计商品方面却长期无所作为。

对中华制造业来说,这应当成为一个历史性的转折。而推进这个转折的进展,唤起更多的厂商与设计师超越市场竞争的驱动,跳出低层次设计、低值商品生产的恶性循环,远离喧嚣的市场躁动,耗以心血和时日,聚以智慧和才华,潜心打造能够把高技术与融汇了中华文明精髓的高设计完美结合的ICON产品。

三 中华设计美学精神

议论中华产品的ICON,无法回避这样一个重要的议题:什么是中华设计美学精神?

毋庸置疑,现代工业设计发源于西方发达国家。对20世纪的华人工业设计师来说,不可避免地在设计思维方法、表达语言、美学价值、评判标准等方面受到西方的影响。许多华人设计师经数十年的实践演练,已能够出神入化地把握现代西方设计的精髓,娴熟地运用不同文化背景的设计美学元素,准确无误地设计出带有西方不同国家文明特点的商品。

诚然,我们今天已经置身于全球一体化的世界,信息的快速传播与文化的相互影响,使设计处于一种日益国际化的社会环境,要求产品设计必须满足不同文化背景的消费者需求。但是,这并不等于说,这种全球化的市场所需要的是只有共性、毫无个性的产品。相反,越是经济发达的市场、越是技术含量高的商品,对富含美学特性的个性化要求也越高。而这种审美层面的个性往往是建立在对不同民族的造物传统进行重新认识基础上的现代诠释。

我们完全可以从那些具有鲜明ICON特色、产自发达国家的商品中强烈地感受这种个性:当我们对高度简洁、充满理性、安全耐用的德国产品大加赞赏,对创意大胆、艺术至上、张扬个性的意大利产品爱不释手,对精致缜密、体积小巧、完美无暇的日本产品由衷钦佩,对以人为本、亲近自然、朴实无华的北欧产品推崇备至的时候,我们实际已经在接受这种来自不同民族的产品文化。大凡在世界设计舞台上能够以ICON特点区别于人的国家和民族,无不以各种方式宣称自己在文化渊源上与传统的联系。因为,设计风格上不间断的历史发展与延续,更容易使今天的消费大众接受那些看起来简单、实则承载了厚重文化传统的商品。所以,从浩瀚的中华传统造物以及古代先人的创造中寻找文化精神的链接甚至视觉因素的启迪,理所当然地成为探求中华产品设计特点的主要途径。

事实上,最近十多年来,在更广泛的设计领域里,已经有一些设计师试图以自己的实践探索来解答这个命题。在建筑上出现了贝聿铭先生设计的“香山饭店”、国内建筑师设计的“北京西客站”等一大批褒贬不一的实验性建筑,在平面设计领域里出现了港台地区与沿海城市的设计师尝试在中国传统的文人画、20年代的早期商业性广告——“月份牌年画”中寻找美学上的文脉、把古朴单纯的“儒雅”视觉元素与现代商业融合,寻求在视觉传达设计领域内的历史性突破。

与这些正在发展中的可贵探索比较起来,工业设计行业未免太过于沉寂。我们除了在家具领域里能够感受到“明式家具的复兴”——在家具市场上出现了一大批经典的明式家具翻版产品之外,丝毫看不到在职业设计师群体中回归传统文化意识的觉醒。

对有着五十多个民族、五千年文明历史的华人设计师来说,可供我们发掘的传统造物文化宝藏很多。所有对这些宝藏的潜心研究,都可能使我们生发对现代工业设计特质的全新理解,并从中发现属于中华产品属性的闪光点。

或许,我们可能从中华传统哲学中感悟设计的最基本理念,由“天人合一”的古训中体味对自然与环境的尊重;或者在宗教精神里体味意境,从“禅宗”的语言智慧中意会如何以极度简洁、单纯的形体传递深远的美学内涵。

或许,中华美学精神更应具多样性,我们可能从北方民间风俗对物品“凝重深厚”、“朴素大方”的传统价值观中捕捉某种与日本产品文化大相庭径的、宽大端庄且视觉尺度具“大国风度”的气派美感;或者我们可能从南方庭园的“曲径通幽”、别致清雅、巧妙布局中吸取精髓,寻觅某种清丽婉约、变化细腻的形态美感。

即使是对传统造物的审视与学习,我们也不应停留于表面的摹写复古,而应从明式椅子的间架结构中体味“对称”布局与“官帽”的靠背形式如何完美地营造了一种“礼仪”的端坐氛围,或者从“梅瓶”的饱满丰盈体态与细小短狭的瓶颈之间形成的强烈对比中揣摩以反差极大的、单纯简洁的形态创造视觉冲击力强的纯净美感。

古代的木构亭台楼阁中蕴含对材料本身特性思考后设计构造机巧的哲理;
民间的藤编竹器更会传达廉价的速生资源同样能够创制高贵物品的语言;
青瓷的冰裂纹理说明反常规的工艺方式一旦造就规律的视觉效果可达致“鬼斧神工”的美学境界。

……

对中华设计美学精神的探求与研究,是创造当代中华产品ICON的重要基础,它将在视觉因素上直接决定中华产品区别于其他国家产品的鲜明美学特征与形式语汇,并最终导致“中华风格”的成熟。

四创造中华现代产品的ICON在大中华地区,至上个世纪末的制造业发展已经完成了历史使命——几乎所有在发达国家制造的商品都能在中华企业里生产与制造。如果说我们今天与世界发达国家相比还有什么差距的话,最大的差距就是“创新能力”。

尽管今后一段较长时间内,工业设计对相当多的企业来说还应当是博取更多市场利润的竞争工具,但对那些更具有社会责任感和使命感、勇于担任变革先驱的优秀中华品牌与设计师来说,现在着手打造ICON高度的优良设计,绝对是一种重大的战略举措。这将是一项十分浩大的社会系统工程,需要大量成功的独创性产品设计去影响世界,没有十年、二十年、甚至更长时间的努力,不会造就一代世界级的品牌和设计巨匠。

这应当成为全球华人工业设计师21世纪的奋斗目标,我们必须用自己杰出的设计才华,续写曾一度断裂的中华文明创新的历史,为这个美好的世界贡献一个伟大民族应有的智慧。

原文发表于《美术学报》

 

* ICON *

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

会者不难,难者不会

 
 
作为没什么基础,就是一穷二白出身,要打下一片天地。首先,就是要有非常的勇气。每个机会给每个人都只有一次,当机会到你身边的时候,看能不能把握住,而且要好好地把握住。发挥机会的最大的作用功效。机会只会给有准备的人,不会为没准备的人停留,不会为任何人停留。机会就是那样残酷,事实就是如此。

    “凡事预则立,不预则废”。如果要创业,就必须对自己的人生有一个计划。很多人都觉得计划是空谈的,哪怕就是空谈的,也要一个空谈的计划。哪怕就是非常模糊的一个概念性的计划,也要有一个。一个大致的计划。这样做事的时候就会无形之中向这样的目标靠近努力,力,就会朝一个方向使。不会到头来,回头想想什么都没做成,人生留下一片惊人的空白。而时间就这样一点一点过去,就这样浪费过去了。因为有了大致的(我们就是说大致的,不说非常具体的计划目标)目标,我们就会一点点的朝这样的目标靠近,一点点去改变自己的现状。那每一点细小的变化,都是一种进步;每一点细小的进步,都是一种成功。

    选择那行那业非常重要。常言道:女怕嫁错郎,男怕入错行,此话不假。因为每个人都有自己适合的行业,不是每一行都适合自己的。我曾经这样对一个实在找不到适合他工作的友人说:当你觉得没有事能适合你,没有工作能找到能适合你做,说白了就是没有人要你为他工作,工作抛弃了你的时候,那么就是说明你应该自己当老板了,自己做自己的事情,自己为自己做事的时候,因为命中注定你现在开始要做自己的老板,为自己打工了。走投无路,就意味着你该自己创业的深刻到来了。但是能做什么?创什么样的业呢?就要好好去选择了。“勿要善小而不为”,我们变通一下”勿以事小而不为”不扫一屋,何以扫天下?脚踏实地,是非常重要的。很多人往往好高骛远,过高估计了自己,被一种虚荣心所蒙蔽,无法正确定位自己,而无法正确选择自己的事业方向。其实脚下并没有路,走得人多了也就成了路。其实眼前并没有路,你去走了就有了路。”在自己的眼前再打开一扇窗,在自己的心底再开启一道门。”事业就在你脚下,就在你眼前,问题在于你迈开脚步了没有?你睁开眼睛了没有?

 

有朝一日你发现了自己能做什么?就要自己决定做什么了?就要去实现自己真的能不能做成什么?不要做思想的巨人,行动的矮子。尝试是人世间最美妙的一件事,美妙的一种感觉。

    当然,开始会有各种各样的困难遇到。如果没困难那么成功不是遍地都是了?把问题和困难一个一个解决了,就是在实实在在的创业了。创业是什么?就是解决实实在在的问题困难。一点一滴,一举一动,都去朝这样的方向去做,那么点点滴滴的收获就是一次小小的成功。任何的成功都是一种积累,而不是一朝一夕的一种侥幸,不是天上掉下的馅饼。就是一举成名,背后也是无数的艰辛和泪水血水换来的。都有着厚厚的积累和甸甸的沉淀。

    人往往都是被一种习惯而束缚着,如果抽象地讲,就是:行为变为习惯,习惯养成性格,性格决定命运。一个动作,一种行为,多次重复,就能进入人的潜意识,变成习惯性动作。人的知识积累才能增长,极限突破等等,都是习惯性动作、行为不断重复的结果。如果学会运作潜意识技巧,就可以建立一种自动运作的“长效机制”,从而达到人生的奋斗目标。加上人的求安逸心理和惰性,就足可以埋没一个人才,或者天才。每个人都具有非凡的创造性,只是这样的创造性有没有发挥,是不是被埋没了而已。所以勤加思考,而且这种思考必须是一种冷静思考。做任何的事情或者决策之前,冷静+思考,是非常重要的。保持一种平和的心态,都是宁静致远,只有内心的宁静,才能冷静发现问题,分析问题,解决问题。

    信心创业的最重要基石。何为信心?。《梵網经》说:信心者,一切行以信为首,众德根本。一鼓作气,此气何来,就是从信心中来。信心就是一种底气,底气足了,做事就有无穷无尽的力量,一气呵成。缺少信心,哪怕再优秀再强大,做起事情来就会是“强弩之末,势不能穿鲁篙”。很多人都往往看到的是别人创业成功的一面,非常阳光灿烂的一面,非常光辉的一面,只是停留在那种成功光环里,其实是被成功的阴影所笼罩,被自卑的病毒所占领。于是,禁不住就自卑起来,觉得自己是多么的弱小,多么的无助,于是一点小小的困难和问题就被无形放大了,大到足以毁灭所有的幻想和勇气。其实,那些成功者,种种方面未必如你。比如文化不如你,言辞谈吐不如你,字没你写得漂亮,英文水平没你好,业务能力没你熟练等等。实际上是如此,但是他们就当老板了,是一个创业的成功者,而且指挥着高文化的人,在商场上呼风唤雨,游刃有余。为什么?他们是有所短,但是他们有所短就必有所长,他们能够避开他们所短的陷阱,发挥他们的所长,他们也许多的就是一定勇气,就是凭这点勇气战胜了自己,征服了失败。他们也有生活窘迫,走投无路的经历,苦难成了他们最大的勇气和力量,生活逼他们成功,生活给于他们丰厚的回报。《大庄严经论》说:信为第一财宝。你有信心,财富就在你的心里。我们不但对宗教的信仰要有信心,对事业、道德,乃至对任何饶益众生的事情,都要具备有信心。

所以说,比你水平低的都行,你就凭什么不行呢,还有什么理由和借口退缩呢?他们会用钱买机器材料,我想谁都会。他们会招工,聘请比自己还优秀的人才为自己工作,我想也不难做到,就是你出钱买别人的时间吗,有什么难的。利用优秀的人才的的技术生产出你要的产品,这样的事,我想谁都会做。当然很多人都会为一个问题所困扰,那就是:资金。我没他们有钱啊,我没这样的资金啊等等的困扰,就阻止了你创业的脚步,使自己寸步难行。其实,普天之下,那个老板是一开始就大把大把的钱拿来投资,如果有大把大把的钱投资,那他已经有创业成功了。之前他已经有艰辛的创业史了。任何一个创业者都是从小打小闹开始的,然后慢慢发展起来。

    所以任何人都不必要对自己的信念产生怀疑,该怀疑的应该是个人能力。“想做”。只是想想而已,想想就过去了,很有点啊Q的精神胜利法。而不是“做”,只是“想做”而已。“想做”和“一定要做”完全是两种不同的概念。所以“想”永远只是停留在想的阶段,从来没去做过。而“做”就不同,完全是实实在在去做了。所以结果就完全不同,所谓是“差之毫厘,谬以千里”,不同的思维,就会有截然不同的结果。

 

 

 

做生意的最高秘诀是什么?

一,世界上只有无利可图的生意做不长,遍宜生意做不长,那有有利可图的生意做不长。二元的中国匹萨做塌了,60元的意大利匹萨却做得很好,有人问过为什么吗!?

二,二元的中国匹萨决不会因二元生意而房租低,60元的意大利匹萨也决不会因60元的意大利匹萨生意大而房租高,同样这块地方贵的匹萨最终反而成本低,利润高。

三,世界上永远是富人生意好做,穷人生意难做,做穷人生意经常是挣来的钱付房租都不够,更别说付工钱了,义务劳动还要倒贴房租。

四,淮海路上的大商场里,体恤衫有卖2000元的,有买200元的,也有卖20元的,你想过没有,哪种体恤衫利润最高,当然是最贵的最高。

 

五,一元的公交车,又难看,又不舒服,尤其夏天,而且攒不到钱,二元的空调车,样子又好,又人性化,利润也翻倍,一元车在上海已经不多见了,这些情况有人想过为什么吗!?

六,社会上目前流行一句话叫:上海人讲便宜,北京人讲品牌;穷人讲便宜,富人讲品牌;中国人讲便宜;外国人讲品牌。

通过以上六条,不难明白,什么生意最好做,什么生意利润高,生意的最高秘诀是什么。

真汉子!但心灵缺了一个角。

  
阿根廷缺了点什么?1986年至今已有20年,但他们一次次的倒在重温旧梦的路上,1994年16强、1998年8强、2002年小组出局、今天又被挡在4强之外,路漫漫其修远,他们还会走下去,但越走越迷茫。

  缺了什么,要看他们一直在寻找什么。奥特加、里克尔梅、萨维奥拉、特维斯、梅西,乃至最新冒出来的阿奎罗,这些人都背负着一个共同的名字:马拉多纳。

 

马拉多纳的影响贯穿阿根廷人的骨髓,这甚至成为了一种“病症”。看看这支阿根廷队,里克尔梅是主角?还是梅西抑或特维斯?都不是,真正的主角在看台,马拉多纳在那里,所有的阿根廷人俯仰他的鼻息。与德国队赛前,佩克尔曼谈论着这支球队与86年那支有哪些相似之处,比拉尔多也站出来说里克尔梅就像马拉多纳,无意之间,他们已将心灵深处最脆弱的一部分示人:20年了,阿根廷人的内心一直处在某种缺失状态,他们在寻找马拉多纳式的救世主,就像走失的孩童望眼欲穿的寻找大人的身影。

  贝利早已脱离开巴西队的圈子,他似乎只是一个与球队无关的看客,巴西人不需要他也能一次次的捧起世界杯。但马拉多纳却不是,他仍然和阿根廷浑为一体,因为他被迫切的需要着,从心理上。

  从历史上看,阿根廷队存在这样的规律,要想迈上顶峰,球队内必须有一个绝对的灵魂,他要身先士卒,他要发号施令,他要主宰一切。这就像蜂巢中的蜂王,一切围绕他来运转,一旦这个个体出现了问题,整体也将土崩瓦解。

 

1994年是阿根廷人最后一次拥有领袖。在那支球队里,马拉多纳甚至成为了精神上的图腾,在失去马拉多纳后,所有的阿根廷人都崩溃了。对此,巴蒂曾这样回忆:“我们当时拥有一支完美的队伍,我认为没有什么球队比我们更强大了,即使今天,我也这样认为。只要一个眼神、一个笑容,彼此就明白要怎么做了,但后来我们失去了迭戈,没有了他,一切都变得困难了。”

  2006年,阿根廷人仍死于核心的缺失,里克尔梅被换下改变了场上的节奏,习惯于围绕着他踢球的队友,脚下拿球抬头却找不到他,这种心灵上的瞬间失落很微妙但却影响深刻,也许这是下半时阿根廷一盘散沙的唯一解释。在自传《我是迭戈》中,马拉多纳回忆了1994年时的一个场景:“比赛后,雷东多找到我,眼里含着眼泪对我说:“我在场上一直寻找着你,可我找不到,整场比赛我都在寻找着你!迭戈!”

 

有时候不得不信命,有些东西似乎是冥冥中注定的,巴蒂、雷东多们虽然豪情万丈,但似乎命里缺了点什么,按照足球场上的说法,他们有激情但缺点运气或霸气,缺的是“命”。马拉多纳就是阿根廷的命,20年来,对他的倚赖和寻找一直流淌在阿根廷人的血液中,这是对重温旧梦的渴望,这是对救世主降临的期盼,这种心理逐渐演变为一种精神上的缺失,所有人都已习惯于依赖,习惯于仰望,当偶像消失后,寻找而不得的失落让心灵变得脆弱,而一切崩溃的根源便在于此。

蓝白军团

   今天很开心。最喜爱的球队-阿根廷队表现不错。整体实力是没有了马拉多纳之后最为发挥稳定的。今天终于看到了足球天才梅西的表现。这个被马拉多纳认为是自己接班人的现年仅18岁的金童,会爆发出更大的能量在今后的十年里。
 
  看球十几年了。在我心目中,最喜爱的球队依次排名如下:阿根廷,巴西,意大利,荷兰,德国,英格兰,瑞典。
 
 
   马拉多纳                                         

 
                                                      

 

  马拉多纳世纪妙传分镜头 致命的一传                                                      
 
 

 

1990年6月24日,阿根廷对巴西,61381名观众在都灵阿尔卑球场共同见证了一个瞬间。第81分钟,马拉多纳在 中场带球,先在中圈变线晃过了阿莱芒,随后带球躲过了邓加的铲抢,又利用假动作突破了迎上来的罗查,在多名巴西球员形成包夹之势时,马拉多纳倒地将球传给了左路无人防守的卡尼吉亚,后者绕过门将塔法雷尔轻松破门。

  这也许是世界杯历史上最不可思议的助攻,从中场开始,马拉多纳利用盘带突破晃过了三个人,又用一脚传球击败了剩下的三个。当马拉多纳带球突向禁区时,三名巴西后卫(加尔维奥、布兰科和戈麦斯)竟然不顾队形,集体向他围拢过来,也许他们在这一刻被马拉多纳一路突破而来的气势所震慑,你分明可以在他们的反应中看到某种惊惶失措。路透社赛后称,马拉多纳的闪光20秒,让人又看到了1986年那支阿根廷队的影子,巴西里约热内卢的《环球报》则列出了这样的大标题:“马拉多纳1:0巴西”。

  图为马拉多纳在晃过三人、面对包夹过来的三名巴西后卫时,用右脚传出了这记著名的传球,远端的卡尼吉亚接应启动,打进了致命的绝杀。

 

      风之子 卡尼吉亚                      

 

      战神巴蒂斯图塔                                        

 

 

  

 

 

       阿根廷金童梅西                          

                                                        

别 让 生 命 留 下 遗 憾 。 。

   
你改变不了环境,但可以改变自已



因为年轻,所以会经历一些事情,比如爱情,比如友情。

 
没有人能够永远快乐幸福的过每一天。

 


没有人能够坦然的面对自己的坚强和软弱。


让我们成熟的,是经历的,是磨难的。


让我们幸福的,是宽容的,是爱的。


让我们心安的,是理解的,是信任的。

 


 
 
 
 
 
你改变不了事实,但你可以改变态度


不知道为何,有些东西就是无法改变。


也许,是因为还没有找到真正的梦想。


也许,还在追求那永远不会有的完美。


曾几何时,我们虚荣过,幻想过,为狭隘的目标奋斗过。


待到重新回头看待这一切时,觉得很多事情都云淡风轻了。

 

 

你改变不了过去,但你可以改变现在


过去的就让它过去,会在未来走的更加好。


因为抛弃了不必要的包袱,生活才会更美好。


人生如此短暂,有什么理由,不去好好的生活呐。


有太多的事情要你去做,有很重要的人等着你去珍惜。


不要回头看,前面的世界才更精彩。

 

 

你不能控制他们,但你可以掌握自已


我要走我自己的路,纵然很崎岖,纵然很陡峭。


但我依然勇往直前。


我是我自己的,谁也没有控制我命运的权利。


纵然会困难重重,伤痕累累,但我不会犹豫,不会后悔。


因为在我回首时,我可以指着那条尽是痛苦和泪水的路,

大声地骄傲地说:


看,这就是我自己走出来的路!

 

 

你不能预知明天, 但你可以把握今天


“森林中有一个分岔口,我愿选择脚印少的那一条路,


这样我的一生会截然不同。”


基丁说过这样的话。



一条路走的人多了,总会弄得泥泞不堪,总会弄得尘土飞扬。


为何不换一条路走走,也许一切将会是另一种样子。


把握住自己的今天,那么明天绝对会更美好。

 

 

你不能左右天气,但你可以改变心情


你对生活微笑,那么生活也对你微笑。


让我们的心不再压抑,让它解脱吧。


让自由的心灵飞翔,去迎接那绚丽的阳光吧!


让它在蓝天和白云之间翱翔

 

 

 你不能选择容貌,但你可以展现笑容


“和千万人相遇,和千万人相离,


生命中寻找一个能够真实相伴的人。


真实信任的朋友,就是幸福。


至少,无论在任何时候,

无论我做什么事情,无论我面对怎样的环境。


我都知道,有这样一个人,在等我回家。


有这样一个人,能够宽容分享我的一切快乐和悲伤,

能够看见我的坚强和软弱。

这也是我在寻找的心灵的慰寄,我想,我会幸福的。”





 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 

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salut! touts les monde.Bienveun!

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